• Esta producción de Teatro Alquimistas se presentará del 22 al 24 de marzo y del 5 al 7 de abril en el Teatro de Bolsillo, ubicado en San Pedro de Montes de Oca.

Tras varios meses de trabajo, el Grupo de Teatro Alquimistas, con más de 15 años de trayectoria en la escena nacional, está pronto a estrenar su nuevo espectáculo denominado “El Imaginador”.

Esta obra de creación colectiva y dirigida por Bernardo Mena Young, se presentará del 22 al 24 de marzo y del 5 al 7 de abril en el Teatro de Bolsillo, en San Pedro de Montes de Oca, con funciones a las 7:00 p.m. los días viernes y sábados, mientras que el día domingo la función es a las 6:00 p.m.

Sobre el proceso de creación de este espectáculo Mena mencionó: “Hace varios meses iniciamos un proceso lleno de incertidumbres equipados con lo único que teníamos: nuestras propias experiencias. Improvisaciones a partir de dispositivos, vivencias similares que sirvieron como detonantes de personajes, espacios o situaciones e, incluso, figuras históricas poco conocidas coincidieron en los espacios de creación y de debate. Pocas veces en mi vida he tenido el privilegio de pasar por un proceso creativo que reúna tantas personas que convirtieran la risa en una forma de resistencia”.  

En este espectáculo teatral “El Imaginador” sigue la pista de los pensamientos de un hombre inmovilizado en un día de su vida. En ese espacio mental, surgen recuerdos de escuela, figuras históricas, familias, espacios y deseos. Yankell aparece así, alternativamente, como un miedo, un antagonista y una proyección del imaginador. Además, esa singularidad de un recuerdo tiene raíces profundas en un pasado colonizado como el muro de adobe que dicen sigue debajo de la casa de la familia Altamirano Barboza.

“La metáfora que da cohesión a El Imaginador, un hombre inmovilizado, sirve como punto de partida para hablar de aquello que mueve y estremece: la otredad. También plantea la imposibilidad de saber alguna cosa sobre una otredad que construimos racionalmente, encerrados en la soledad de nuestros pensamientos”, expresó el director.

La obra está dirigida a personas mayores de 18 años y los boletos tienen un costo de ₡8.000 entrada general y ₡6.000 estudiantes y adultos mayores. Las reservaciones se pueden realizar al teléfono: 8714 6784.

Crisol Teatro tiene el placer de anunciar el inicio del Ciclo de Temporadas de Verano 2024, presentando tres emocionantes espectáculos en el Teatro Nico Baker del complejo artístico Sala Garbo. Con la colaboración de destacados artistas provenientes de la Patagonia Argentina, Crisol Teatro marca el inicio de la reactivación de este icónico espacio cultural en la capital costarricense.

El ciclo se abrirá con la presentación de "Agua Quemada", una obra profundamente conmovedora del Jardín Teatro Laboratorio de la Patagonia Argentina. Esta pieza, bajo la dirección de Darío Castro, actuación y dramaturgia de Jairo Bedoya, narra historias de memoria, dolor y migración, explorando las cicatrices de un país marcado por el conflicto y la guerra. La obra, premiada en el Selectivo Provincial de Chubut 2022, promete una experiencia teatral única que dejará una huella imborrable en el público.

Para Crisol Teatro, la presentación de "Agua Quemada" es el resultado de una estrecha colaboración con el Jardín Teatro Laboratorio, fortaleciendo lazos entre agrupaciones teatrales de ambos países. Este vínculo se ha visto potenciado por proyectos como el ganador del Iberescena en proceso de creación, "Tagada: soltar para no caer", que ha permitido un intercambio cultural significativo entre las dos Agrupaciones.

Además de "Agua Quemada", Crisol Teatro presentará dos espectáculos más en el Teatro Nico Baker durante el verano 2024: "Verde: con beso muero" de Mabel Marín, bajo la dirección de Rodrigo David el 03, 04, 06 de Mayo  y "Trasnochados" de Álvaro Martínez, dirigido por Uriel Morera. de 31 de mayo, 01 y 02 de Junio todas la funciones serán viernes y sábado 8pm y domingos con dobles funciones 5pm y 8pm. Estas producciones propias de Crisol Teatro prometen sorprender y cautivar al público costarricense con su calidad artística y su profundo contenido.

Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Nico Baker de Sala Garbo, ubicado en Paseo Colón, San José. Las fechas para "Agua Quemada" son el 5, 6 y 7 de abril de 2024, con  funciones  el viernes y sábado 8pm y domingo con doble funciones 5pm y 8pm.

Las entradas pueden adquirirse tanto de manera presencial en el Teatro Nico Baker el día de la función, como a través del formulario electrónico de Crisol Teatro. Se ofrecen diferentes opciones de precios, incluyendo paquetes VIP que incluyen un cóctel en el Pub Bar Restaurante Shakespeare, para garantizar una experiencia completa y satisfactoria para todos los asistentes.

No pierdas la oportunidad de ser parte de este emocionante ciclo de teatro veraniego. ¡Reserva tus entradas ahora y únete a Crisol Teatro en una temporada llena de emoción, reflexión y arte!

Para más información y reservas, visita:

• Formulario electrónico: Enlace al formulario

• Teléfono: 879128823

• WhatsApp: Enlace a WhatsApp

• Instagram: @crisolteatrocr

• Facebook: Crisol Teatro CR

¡Te esperamos en el Teatro Nico Baker para disfrutar de una temporada teatral inolvidable!

Ficha Artística - Agua Quemada:

• En escena y dramaturgia: Jairo Bedoya

• Asistencia dramatúrgica: Nené Guitart

• Diseño sonoro: Ignacio Cantú Mass

• Iluminación y diseño gráfico: Federico Murtagh

• Diseño escenográfico: Julio Cesar Calvo

• Realización escenográfica: Crisol Teatro

• Producción y comunicación en Costa Rica: Crisol Teatro

• Redes, contenido y comunicación: Melisa Stocco

• Producción general: El Jardín Teatro Laboratorio

• Dirección: Darío Castro

El Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica inicia su Temporada 2024 con el estreno de la obra La casa sin Bernarda, una puesta en escena performática que toma como punto de partida el personaje de Adela de la obra La casa de Bernarda Alba escrita por Federico García Lorca. A partir de ella, se ponen de manifiesto las diferentes violencias que sufren las mujeres en nuestro país y en el mundo, expresiones que tienen como extremo el femenicio.

Las funciones son 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de marzo, los viernes y sábado a las 7:00pm y los domingos a las 6:00pm en la sala del Teatro Universitario ubicada 100 metros al este de la Librería Universitaria en San Pedro de Montes de Oca.

Las entradas, que tienen costo de 6000 colones para público general y 3000 para estudiantes y personas ciudadans de oro, se pueden comprar en la boletería el teatro (solo con tarjeta) o en https://link.ucr.cr/8xME9s

http://facebook.com//teatrouniversitario.ucr
http://instagram.com/teatrouniversitario/
http://www.youtube.com/user/Teatrouniv

Del 23 de febrero al 24 de marzo

Viernes y sábados, 8 p.m. / Domingos, 6 p.m.

Teatro Espressivo, Momentum Pinares

Entradas a la venta en www.espressivo.cr

Obra de teatro: “Así de simple” 

• Esta divertida obra, dirigida por Melvin Jiménez, explora con frescura y risas la complejidad de las relaciones modernas y nos invita a pensar qué pasaría si todas nuestras voces internas hablaran igual de fuerte.

• Un elenco de lujo da vida a la puesta en escena, donde dos personajes son interpretados por seis actores: Sofía Chaverri, Silvia Baltodano, Karla Barquero, Manuel Martín, Bruno Camacho y Javier Montenegro.

¿Cómo hacemos para lidiar con las voces y enredos mentales cuando estamos en pareja? Con esta y otras preguntas llega a Teatro Espressivo el esperado estreno de "Así de simple", una reflexiva comedia romántica que expone de manera divertida los clásicos conflictos a la hora de llevar una relación adelante. La temporada se extenderá del 23 de febrero al 24 de marzo, viernes y sábados: 8 p.m. y domingos 6 p.m.

La aplaudida puesta en escena, llevada a las tablas con gran éxito en varios países de Latinoamérica, cuenta la historia de Clara y Joaquín, quienes se conocen, se gustan, se seducen, se enamoran y comienzan a convivir. Ellos son dos, pero son muchos a la vez: son todas las voces que los habitan. Son dos personajes en seis intérpretes. Son los protagonistas de este divertido espectáculo que dispara la pregunta: ¿qué pasaría si todas nuestras voces internas hablaran igual de fuerte?

El espectáculo, con el que Espressivo inaugura sus producciones del 2024, presenta un enfoque fresco y dinámico, diseñado especialmente para un público joven que se puede identificar con los desafíos de las relaciones modernas. "Así de simple" no idealiza la pareja, sino que destaca la vulnerabilidad y autenticidad en las relaciones. 

Con un juego ingenioso de desdoblamiento psicológico, la comedia romántica resalta la disparidad entre cómo nos hablamos a nosotros mismos y cómo nos comunicamos con los demás. A través de los cambios y descubrimientos que surgen al dar el paso de convivir con otro, la obra ofrece una mirada auténtica a las complejidades del amor.

El experimentado artista Melvin Jiménez es el encargado de dirigir esta particular puesta en escena, escrita por Sofía González Gil e Ignacio Bresso.

“Dirigir un espectáculo teatral es estar en una relación. Hay que dialogar, trabajar, ceder, poner y soltar. Escuchar y a veces callar las voces de tu cabeza que constantemente te aprueban o desaprueban, que te felicitan o te juzgan. Yo encontré la pareja perfecta: un elenco trabajador y divertido, una asistente de dirección detallista, una productora ordenada que sabe lo que quiere, un equipo de diseñadores que sueña junto a mí y lo hace realidad, un teatro que es hogar, acogedor y familiar. Encontré una pareja compuesta por todos ellos, que nos enamoramos (del proyecto) y que hemos puesto mucho amor (en el proceso)”, comentó Jiménez.

Esta es una de las cinco producciones de la marca Espressivo para este 2024. “Anteriormente hemos presentado comedias románticas en nuestro escenario pero esta es la primera que producimos bajo nuestra marca, en un afán de seguir atrayendo nuevos públicos pero también textos inteligentes, bien construidos, muy psicológicos, con el detalle a nivel de dirección, actuaciones y aspectos como el vestuario y escenografía que nos caracterizan. Sabemos que el público va a disfrutar muchísimo esta obra”, dijo Natalia Rodríguez Mata, gerente general del Grupo Espressivo.  

Seis intérpretes, dos personajes 

La obra cuenta con un elenco de lujo compuesto por Sofía Chaverri, Silvia Baltodano, Karla Barquero, Manuel Martín, Bruno Camacho y Javier Montenegro. Estos talentosos y experimentados actores dan vida a los personajes de Clara y Joaquín.

El equipo creativo detrás de este proyecto incluye a Melvin Jiménez en la dirección escénica, con la asistencia en dirección de Mar Jiménez. Karla Barquero lidera la dirección de producción, mientras que Fiorella Cortés se encarga de la producción, con apoyo de Gabriela Castillo. Andrea Charod se encarga del diseño de iluminación, Luigui Garcia y DomoTica del diseño electrónico, y Abril Jenkins lidera el diseño de vestuario y utilería, con la asistencia de Paola Gutiérrez en utilería y vestuario. Norma Ávila se encarga de la confección de vestuario. Roger Robles lidera el diseño de escenografía, con asistencia de Jennifer Barboza y construcción a cargo de Eduardo "El Coronel" Diaz Rojas. Diego Peña está a cargo del diseño de sonido, Gerardo Cruz brinda asistencia en coreografía, y Abril Jenkins y Goga Riveros lideran el diseño de peluquería y maquillaje, respectivamente. Goga Riveros también se encarga de la confección de maquillaje. Daniel Zelaya está a cargo de los aspectos audiovisuales, mientras que Esteban Chinchilla y Andrey Gamboa se encargan de las fotografías. Jordan Fajardo lidera la jefatura de sala y tras escena.

Este espectáculo inicia temporada el 23 de febrero, los viernes y sábados a 8 p.m. y domingos a 6 p.m. Las entradas tienen un valor de ¢10.000 (más I.V.A. y cargos por servicio) y se pueden adquirir escribiendo al teléfono 6360-9158, visitando la boletería de Teatro Espressivo (Centro Comercial Momentum Pinares) y en el sitio web www.espressivo.cr

El próximo sábado 16 de marzo, a las  4:00pm. y 7:00pm, el Teatro Nacional volverá a presentar el musical “Los  tres encantos” bajo la dirección de Miguel Mejía y Gerardo Cruz y con  música original de Fabián Arroyo. 

“Los tres encantos” es una historia que reúne varios de los personajes de  los cuentos de mi tía Panchita y los ubica entre los pueblos de Escazú,  Aserrí y Acosta. Es una obra mágica que nos mueve entre leyendas, tradiciones y música costarricense. 

“El Teatro Nacional se complace en presentar nuevamente una historia  costarricense, concebida especialmente para el disfrute de toda la familia.  A través de esta obra, rendimos homenaje a las entrañables narrativas  de "Los cuentos de mi Tía Panchita", relatos que han dejado una huella  perdurable en la memoria colectiva de los costarricenses. Aunque con  algunos cambios en el elenco, la producción mantiene la misma energía,  música y calidad que caracterizaron la primera temporada. Extendemos  una cordial invitación al público para que asistan en familia y se sumerjan  en este musical diseñado para todos los espectadores.”, comentó Karina  Salguero Moya, directora general del Teatro Nacional. 

“Estamos trabajando con mucha energía, haciendo ingreso de nuevo  actores y actrices al elenco. Para el público que no conoce este  espectáculo, se trata una obra mágica, muy costarricense y que establece  una relación del público con la leyendas, los cuentos y los lugares pero  desde una perspectiva muy nueva, muy mágica y muy fresca. Así que los  invitamos a que nos acompañen”, comentó Miguel Mejía, uno de los  directores de la puesta en escena. 

El elenco lo conforma Miranda Giaccarini, Natalia Vargas, María Arriaga,  Melvin Jiménez, José Daniel Murillo, Steven Campos, Susy Arnáez, María  José Pereira, Mildred Ramírez ,Sofía Rojas, Carlos Walters, Paula Barrientos, Betzabeth Rojas, Johnny Howell, Jeison Campos y Tatiana  Sánchez.  

Las entradas tienen un precio de ¢8 000,00 general y ¢5.500,00  estudiantes con carné y adultos mayores. Se pueden adquirir en el sitio  web https://www.teatronacional.go.cr y en la boletería física del Teatro. 

Obra de teatro “Erasmús”, dirigida por Luis Carlos Vásquez Mazzilli, dramaturgia de José Fernando Álvarez. Puesta ganadora del XVIII Concurso de Dramaturgia Inédita 2023. 

Del 16 de febrero al 10 de marzo de 2024, viernes y sábado, 8 p. m.; domingos, 5 p. m., Teatro Vargas Calvo. Entrada general: ₡8.000 colones, estudiantes y personas mayores, ₡5.500 colones.

Boletería del teatro: www.teatronacional.go.cr , tel.:2010-1142 , 2010-1143

Única función: Sábados 9 de marzo, 4 p.m.

Teatro Espressivo, Momentum Pinares

Entradas a la venta en www.espressivo.cr

• "Cine en IV Impromptus" recrea una glamorosa entrega de premios de cine, donde el público es el juez y decide los títulos de las películas, mientras tres actores y un músico las interpretan en vivo.

• Impromptu Teatro es la experimentada compañía encargada de dar vida a este exitoso espectáculo, que ha dejado huella en decenas de escenarios dentro y fuera de Costa Rica.

Impromptu Teatro, el grupo precursor y especialista en Improvisación Teatral (Impro) en Costa Rica y Centroamérica, se presentará en el escenario de Teatro Espressivo con un espectáculo único y vibrante: "Cine en IV Impromptus". Este innovador show promete una experiencia teatral inolvidable en su exclusiva función, el próximo sábado 9 de marzo a 4 p.m.

¿Qué es la improvisación teatral? Es una disciplina escénica donde cada historia se crea en el momento, sin guiones preestablecidos, de ahí que la interacción con el público sea la verdadera protagonista. Cada función es irrepetible, ya que todas las historias se conciben espontáneamente en el escenario. 

El público no solo es testigo, sino que también juega un papel crucial al proporcionar los títulos de las películas, que luego determinan el desarrollo de las historias. Desde el suspenso del terror hasta la ternura de las historias infantiles, el espectáculo abarca cuatro géneros distintos: terror, infantil, drama y detectives.

“El público que verá Cine en IV Impromptus vivirá un momento único, se encontrará con historias divertidas que solo ocurrirán en ese momento. Hay un acuerdo y complicidad entre el público y el elenco de que lo que pasa en esa tarde queda ahí y nadie más lo verá. Además, es una obra muy interactiva y eso es algo que la gente disfrutará muchísimo. Para Impromptu es muy enriquecedor estar en el Teatro Espressivo por la importancia que representa este espacio escénico y también porque nuestra intención siempre es difundir la Improvisación Teatral en diferentes lugares”, comentó Javier Monge, director de Impromptu Teatro.

Con una duración de aproximadamente 1 hora y 15 minutos, el divertido show cuenta con la participación de tres talentosos intérpretes: Andrey Ramírez, Javier Monge y Rolando Salas, acompañados por el músico Jano Salas, quien improvisa la música en vivo y otros recursos escénicos. 

Los experimentados artistas han llevado su magia a más de 15 países en dos continentes, consolidándose como el grupo profesional de improvisación en la región. Con una trayectoria de más de 18 años en las tablas, los percusores de la técnica en Costa Rica se han presentado en diferentes ciudades de Latinoamérica y España. 

¿Cómo funciona? 

Al inicio de la presentación, los asistentes son invitado a escribir sugerencias de títulos de películas, que luego se seleccionan al azar para determinar qué filmes se improvisarán en cada género cinematográfico. Pese a que el público es protagonista, la agrupación es quien ejecuta las historias, de ahí que los presentes no suban al escenario ni se vean expuestos durante el espectáculo.

Este esperado show tendrá solamente una presentaciones el sábado 9 de marzo a 4 p.m., día en que se inaugura un nuevo espacio de teatro vespertino en Espressivo.

“Abrimos este espacio pensando en el público que quiere tener algo que hacer los sábados en la tarde, con la idea de tomar un rico café y ver un buen espectáculo. Es un honor para nosotros recibir a Impromptu, unos genios de la "impro" en nuestro país, que sin duda es una de las técnicas más complejas del teatro”, indicó Natalia Rodríguez Mata, gerente general de Grupo Espressivo.

Las entradas tienen un valor de ¢8.000 (I.V.A. y cargos por servicio incluidos) por boleto, sin embargo, quienes asistan en pareja pueden aprovechar la promoción de dos boletos por ¢12.000 (I.V.A. y cargos por servicio incluidos). Los tiquetes se pueden adquirir escribiendo al teléfono 6360-9158, visitando la boletería de Teatro Espressivo (Centro Comercial Momentum Pinares) y en el sitio web www.espressivo.cr

• Busca llevar un mensaje de esperanza para aquellas personas que sufrieron abuso sexual en su  niñez o adolescencia 

• La agrupación a cargo quiere llevar la obra a muchos lugares del país 

• Se aprovecha el ambiente íntimo y mágico del edificio patrimonial La Alhambra, un lugar  construido a finales del siglo XIX 

Estocolmo es el título de la segunda obra de teatro que el grupo independiente  Teatro Esencial pone en escena sobre la temática del abuso sexual en la infancia (ASI), esta vez desde la  perspectiva de un hombre sobreviviente de este delito. 

En la obra, un hombre es secuestrado, aparentemente sin ningún motivo, y pasa cautivo más de treinta  años, tiempo durante el cual desarrolla una extraña versión del síndrome de Estocolmo hasta que alguien,  aparentemente de la nada, logra ayudarlo a escapar. 

«El abuso sexual en la infancia sigue siendo un tema tabú en nuestra sociedad a pesar de que las  estadísticas en el país revelan que 3 de cada 10 personas menores de edad han sido víctimas» —comenta  Cristhiam Álvarez, quien escribió la obra— «Quería hablar sobre el tema, pero desde la perspectiva de  un hombre adulto pues se sabe que a las víctimas hombres les cuesta aún más hablar sobre ello» —agregó 

Álvarez quien también actúa en la obra. 

Estocolmo es parte de un proyecto de dos obras hermanas que hablan sobre dicha problemática. La idea  empezó a gestarse antes de la pandemia, pero el grupo tuvo que ponerla en «cuarentena». En el año  2022 estrenaron la primera, Tic-Tac, y este año es el turno de la segunda. 

En esta ocasión, la dirección de la puesta en escena estuvo a cargo de Carolina Torres, cofundadora de  la agrupación que además es psicóloga: «Para mí fue un reto hermoso dirigir una obra con tres hombres  en escena y sobre un tema que me apasiona; el texto es muy psicológico y fue muy rico plasmarlo en el  lenguaje teatral» —expresó Torres. 

Tanto la directora como el dramaturgo de la obra se egresaron del Taller Nacional de Teatro (TNT) y  ambos son profesionales en Psicología, combinación que le da el sello distintivo a lo que crean desde el  emprendimiento artístico que fundaron después de finalizar sus estudios profesionales en actuación y  promoción teatral. En este proyecto se involucró un equipo artístico profesional de diez personas que  comparten no solo la pasión por el teatro sino también la convicción del poder que este tiene para  transformar la sociedad. 

La primera temporada de la obra tendrá cuatro funciones del jueves 22 al domingo 25 de febrero, de  jueves a sábado se presentará a las 7 p. m. y el domingo a las 5 p. m., en el Espacio La Alhambra, en un  edificio patrimonial en el corazón de San José (ubicado 75 metros al norte del KFC del parque Central).  La entrada en preventa tiene un valor de ₡ 7.000 hasta el 19 de febrero y se puede adquirir vía sinpe  móvil al 8355-3433. La obra es para personas de 12 años en adelante. 

Para mayor información sobre la obra, puede visitar las redes sociales del grupo con el perfil  esencialteatro (en Facebook, Instagram y TikTok), o comunicarse vía WhatsApp al 8355-3433 o al correo  electrónico esencialteatro@gmail.com

Del 26 de enero al 11 de febrero
Viernes y sábado, 8 p.m. / Domingo, 6 p.m.
Teatro Espressivo, Momentum Pinares

Entradas a la venta en www.espressivo.cr 

VUELVE LA ORIGINAL OBRA “ME HUBIERA GUSTADO SABER QUE VENÍAS HOY”

A petición del público regresa la exitosa comedia que sorprendió en el 2023

• Esta ingeniosa coproducción, que agotó funciones en el 2023, escrita y dirigida por el talentoso Adrián Castro Baeza, regresa por tan solo 9 funciones, con la destacada participación de un elenco de lujo en el escenario.

• El telón se levantará el 26 de enero en Teatro Espressivo para iniciar una temporada que presenta un montaje contemporáneo. Esta puesta en escena fusiona de manera magistral el lenguaje teatral y cinematográfico para relatar la auténtica historia de amor de una pareja joven.

• Las entradas para disfrutar de esta comedia romántica, que promete "poca comedia y aún menos romance", están disponibles con un precio final de ¢10.000. 

Gracias a su rotundo éxito, tras el estreno del año anterior de la coproducción “Me hubiera gustado saber que venías hoy”, Luciérnaga y Espressivo vuelven a presentar este montaje escrito y dirigido por el talentoso artista nacional Adrián Castro Baeza. La temporada se extenderá los fines de semana (viernes y sábados: 8 p.m. / domingos 6 p.m.) del 26 de enero al 11 de febrero.

El proyecto rinde homenaje al amor por aquellas personas que cruzan nuestras vidas. Esta comedia inteligente ofrece una fusión innovadora entre el lenguaje teatral y cinematográfico, desafiando y cautivando al público con una narrativa lúdica, auténtica y fresca. La cita es en Teatro Espressivo, ubicado en el Centro Comercial Momentum Pinares.

La ingeniosa trama sigue la historia de Sergio y Noelia, una pareja joven dedicada al teatro en Costa Rica, cuya relación está al borde del quiebre. A través de hábiles "flashbacks", se revela cómo se conocieron, descubrieron su amor y enfrentaron los desafíos y enseñanzas que el destino les deparaba. Su viaje emocional desafía las concepciones sobre la duración del amor, concluyendo que, al final, perdura más de lo que podríamos imaginar.

“Nunca pensé que iba a ser posible una segunda temporada, esto solo pasa porque el público reaccionó de forma positiva ante la propuesta. Una obra original siempre es una apuesta y no sabés cómo la gente va a reacciona. El estreno para mí fue una gran sorpresa, la reacción positiva fue más allá de lo que pude haber soñado y esto nos tiene acá de nuevo”, mencionó Adrián Castro Baeza, director de la obra.

“Me hubiera gustado saber que venías hoy fue una de las gratas sorpresas que nos deparó el 2023. Sabíamos que estábamos frente a un gran texto y que la obra sería muy buena, pero no imaginábamos la enorme respuesta del público, muchos de ellos personas que tradicionalmente no son de ir al teatro pero que aprecian el talento, la inteligencia y el humor ”, agregó Natalia Rodríguez Mata, gerente general de Grupo Espressivo.

Sobre la creación de una exitosa obra

"Me hubiera gustado saber que venías hoy" nace de la necesidad de Adrián Castro Baeza de crear un texto que exprese su visión artística de manera única y desafiante. A pesar de ser este su segundo guion original y su cuarto montaje como director creativo y escénico, esta experiencia le ha permitido explorar su propia voz artística. 

En su proceso creativo, el director de obras como “Jesucristo Superestrella” y “Chicago” reunió sus gustos, principalmente influenciados por el cine, y se atrevió a explorar temas profundos y emocionales, siguiendo el lema de Arthur Miller  “lo mejor que puedes escribir es aquello que sea tan personal que puede estar cerca de avergonzarte.” 

El elenco que da vida a la historia escrita por Castro está conformado por los experimentados actores Noelia Campos, Carlos Miranda, Natalia Regidor, Manuel Martín, Vivian Bonilla y Carlos (Kay) Villalobos.

A la dramaturgia, dirección y producción de Adrián, se suman Valeria Coghi, Federico Chaves, Mariana Martínez y Oscar Soto en el diseño de producción; Daniel Alarcón en el diseño sonoro, así como Silvia Baltodano y Karla Barquero en la producción general.

Este espectáculo, recomendado para mayores de 12 años, regresa a cartelera por solo nueve funciones, iniciando temporada el 26 de enero, los viernes y sábados a 8 p.m. y domingos a 6 p.m. Las entradas tienen un valor de ¢10.000 (I.V.A. y cargos por servicio incluidos) y se pueden adquirir escribiendo al teléfono 6360-9158, visitando la boletería de Teatro Espressivo (Centro Comercial Momentum Pinares) y en el sitio web www.espressivo.cr

 “Shhh… el miedo se durmió”

Del 8 de octubre al 5 de noviembre. Domingos, 2 p.m.

Teatro Espressivo, Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en boleteria.espressivo.cr/

• A petición del público, Fernando Thiel, el artista con el que muchos crecimos jugando y aprendiendo, regresa a Teatro Espressivo para presentar uno de sus textos más exitosos.

• Bajo la producción de Espressivo, este divertido espectáculo nos enseña a pequeños y grandes la importancia de enfrentar los temores. ¡Son sólo 5 funciones!

“Shhh… El miedo se durmió”, un clásico del teatro infantil en Espressivo, vuelve a su escenario a petición del púbico, para continuar enseñando a los niños y adultos la importancia de afrontar los temores. La temporada se extenderá del domingo 8 de octubre al domingo 5 de noviembre.

La exitosa obra, creada hace casi 25 años por el artista argentino Fernando Thiel, retorna a las tablas de Teatro Espressivo para presentar la historia de Sofía, una niña que durante un viaje de sus padres al exterior queda al cuidado de su tío. Él, un hombre soltero y sin hijos, no sabe cómo atender a la chica y juntos deben enfrentar varias pruebas con ingenio y humor.

Así comienza una larga noche llena de miedo para Sofía, pero cargada de risas y reflexión para el público familiar. El objetivo es mostrar lo dañino que puede llegar a ser el miedo como método formativo en los niños y niñas. Además, el espectáculo pretende exponer a través del humor cómo estos miedos pueden ser derrotados y cómo la valentía es una gran herramienta.

“El tío no sabe cómo atender a Sofía, se le quema la comida y entonces empieza a crear miedos en la niña. Le dice, por ejemplo, que un monstruo terrorífico se la comerá si ve televisión hasta altas horas de la noche”, detalla el querido dramaturgo y director. 

La puesta en escena se vale de títeres y de una escenografía ambientada en una habitación, creando un espectáculo que le apuesta al uso de la imaginación.

Con esta obra, el Teatro Espressivo sigue apostando por el teatro infantil para la creación de nuevas audiencias y la promoción del sano disfrute en familia. 

“Esta es una de las obras favoritas de niños y grandes en Espressivo. El texto es muy divertido pero también tiene un mensaje siempre necesario para todas las etapas de la vida, y los actores lo interpretan de manera sinigual. Es una obra ideal para pasar tiempo de calidad en familia”, expresa Natalia Rodríguez, gerente general de Grupo Espressivo.

En equipo contra el miedo

El equipo artístico a cargo de esta propuesta artística es liderado por Fernando Thiel, director con más de 4000 presentaciones y 15 obras que lo han llevado a participar y ganar festivales dentro y fuera del país. 

A Fernando se le une un elenco igualmente comprometido. Para esta temporada 2023, la obra cuenta con las actuaciones de Ilse Faith (Sofía), Manuel Martín (El Tío), Melvin Jiménez (El Miedo) y Vivian Bonilla (El Doble del Miedo), quienes se valen de su talento y picardía para crear una puesta en escena en donde la imaginación también es protagonista. 

Las entradas para este divertido montaje están a la venta en www.espressivo.cr, en Teatro Espressivo (segundo piso del centro Comercial Momentum Pinares) o llamando al 2267-1818. Los precios son: ¢7.000 (IVA y cargos por servicio incluidos) general y ¢6.000 (IVA y cargos por servicio incluidos) por boleto al comprar tres o más entradas.

La Compañía interdependiente Raíz Teatro de Costa Rica conmemora su quinceavo

aniversario este 2023 con mucha satisfacción y alegría. Han sido años llenos de

aprendizaje, crecimiento y cooperación conjunta con las comunidades desde el 2008.

Para celebrar este acontecimiento comparten un evento que incluye una exposición

con algunos momentos memorables de Raíz y una puesta en escena con tres de los

espectáculos chineados de la casa: “El amor en tiempos de Tinder”, “¡Sangre,

pequeña, sangre!” y “Sorece, Crece, Florece”.

“Han sido 15 años de aprendizaje y camino juntas como Raíz Teatro, en donde

hemos creído, creado y crecido con nuestro trabajo de la mano con nuestras queridas

personas espectadoras. Por eso, queremos compartirles un poco de estos 15 años

con una experiencia escénica y una exposición”. (Katherine LaPey Peytrequín

Gómez, Directora General y Artística, Actriz, Dramaturga, Docente, Gestora y

Productora Cultural)

El espectáculo dura alrededor de 90 minutos y nos adaptamos a espacios no

convencionales (con ciertos requisitos). ¡Negociemos, seamos parte de la historia y

vida cultural de Costa Rica! Si desea llevar a su comunidad/organización este evento

de Aniversario, puede comunicarse a: raizteatro@gmail.com, https://raizteatro.com/,

(506)8320-3510 o bien buscarnos en todas nuestras redes sociales como Raíz

Teatro.

La comedia más premiada en la historia de Broadway con 12 premios Tony, 1 Oscar a mejor Guión y 2 Grammys. 

Narra la historia de un productor teatral y un contador que planean hacerse ricos produciendo el mayor fracaso de Broadway, para esto buscarán el peor guión, el peor director y los peores actores para lograr este fracaso. ¿Qué podría salir bién?

Mel brooks, su creador es reconocido a nivel mundial por películas como El Mundo está loco, o por una de las series televisivas más exitosas de la historia como lo fué El Súper Agente 86.

The Producers, productora encargada de la puesta en escena de este espectáculo, nunca antes visto en Centroamérica, ha reunido a más de 60 artistas nacionales entre los actores principales: David Rivera, Jaime Hernández, Gustavo Rojas, Minor Hernández, Miguel Mejía, Miranda Giaccarinni y Alex Costa,  un ensamble de 35 cantantes y bailarinas y la Orquesta de la Cámara de Costa Rica quienes interpretarán la música en vivo.

Las funciones serán los días 5, 6, 7, 8, 12, 13 ,14 y 15 de octubre en el Auditorio Nacional del Museo de los Niños a las 7:15 p.m todas las funciones.

Los boletos están a la venta en Publitickets.com y los precios van desde los ₡17.000 hasta los ₡35.000. 

La inteligencia artificial y la esencia del ser humano, así como la relación de una protagonista con la comida, son las temáticas centrales de las obras ganadoras de la XIV edición del concurso UNA puesta al fuego, organizado por la Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional, con el apoyo del proyecto Teatro en el Campus.

Esta iniciativa, tiene como objetivo el impulsar la profesionalización de jóvenes directores al fomentar su desarrollo creativo, artístico y profesional, al brindar condiciones  favorables para aquellos estudiantes avanzados  con habilidades para la dirección  escénica, donde puedan investigar, profundizar y fortalecer sus destrezas en el ejercicio de la puesta en escena.

Del 28 al 30 de setiembre y del 1 al 8 de octubre el Teatro Atahualpa del Cioppo será testigo del debut de las obras: Choco chocolate y Ana y las galletas de arroz, dirigidas por Felipe Garzón y Manuela Segovia respectivamente.

Con la interpretación de Paola Cabrera, Choco chocolate es el nombre de la obra que tiene una connotación metafórica en relación a la esencia humana y la vida. El chocolate desde el punto de vista del director, es toda una experiencia: puede ser amargo y dulce pero es chocolate.

“Chocolate se encuentra en una profunda búsqueda sobre los elementos genuinos del ser humano, su objetivo principal trasciende cuando este se da cuenta de sus limitaciones como inteligencia artificial”, cita el comunicado.

Esta obra aborda temas que tratan sobre la existencia, la esencia humana, la inteligencia artificial y el mundo espiritual para materializarlos y ponerlos en escena a nivel estético y narrativo. De igual forma, contiene elementos performativos que pone en juego la participación del público. Venga y conozca a Chocolate, un robot que le llevará por un viaje hacia una búsqueda de identidad desde diferentes capas, donde también se cuestionará lo que podría generar la inteligencia artificial desde una perspectiva emocional y filosófica.

La producción y escenografía es de Jordan Fajardo, mientras que el diseño sonoro pertenece a Kevin Esquivel y el gráfico a José Pablo Sánchez, el videomapping estará a cargo de Melvin Parrales.

 Galletas galletas

La segunda propuesta explora la relación de Ana, la protagonista, con la comida. Las

galletas de arroz son una de las pocas cosas que Ana se permite comer, y de hecho, son la base de su dieta. A nivel estético, Ana y las Galletas de Arroz pretende manejar una estética limpia, ordenada, mayoritariamente en colores blancos y pasteles. Esto responde a diversas necesidades discursivas y narrativas del texto dramático en el que estaría basada su puesta en escena; particularmente al deseo de aparentar orden, perfección, y belleza. Este deseo, que maneja cada aspecto de la vida de Ana, la lleva a construir un espacio mental donde nada está fuera de lugar. Pero, tal y como una casa de cartas, hace falta muy poco para que este espacio se desmorone, y revele el caos y el sufrimiento que existe detrás.

¿Cuántas galletas de arroz debo comer para no desmayarme? ¿Cuántos kilos debo perder para dejar de temerle a la balanza? ¿Cuándo será el día que dejaré de sentir tanta hambre? Estas son las preguntas que atormentan constantemente a Ana, una joven mujer aquejada por varios desórdenes alimenticios. En el mundo de Ana, las calorías son una enemiga invencible. La silueta, un miedo insuperable. La balanza y la cinta de medir, diosas y señoras indiscutidas. Entre cálculos, culpas, y consejos sombríos, Ana nos revelará sus miedos más profundos, y la historia detrás de ellos. En la obra participan Nanny Arias en la actuación, Paola Céspedes como asistente de producción, y Parrales con el videomapping, la música y los paisajes sonoros están a cargo de Octavio Segovia.

Las obras se presentarán  de jueves a sábado a las 7 p.m. y domingos a las 5 p.m. La entrada tiene un valor de 5 mil colones general y 3500 estudiantes y ciudadanos de oro. 

Fotografías Reinaldo Amién.

Esta divertida comedia tendrá se estará estrenando el 6 de octubre en el Teatro El Escenario, en Plaza Tempo, Escazú. San José, Costa Rica – Emparejemonos es una divertida comedia romántica que nos presenta diversas situaciones de pareja que van desde el primer encuentro y el flechazo hasta la relación madura de años, pasando por el reencuentro de los amantes, la relación tóxica y la necesidad de refrescar y mantener viva la llama de la pasión en la pareja.

Las funciones para el público en general se llevarán a cabo a partir del 6 de octubre. Es una obra de teatro compuesta por 5 obras cortas, que en el transcurso del tiemponos muestran diversas relaciones de pareja, diversos momentos de la vida de estas personas. Es un juego donde dos actores interpretan cinco personajes cada uno y también ejecutan puentes que van hilvanando la historia a través de cada parte, de manera que el trabajo actoral es un reto muy grande. La obra está escrita y dirigida por el galardonado director Luis Fernando Gómez. Destaca la participación de Sofía Chaverri y el regreso al teatro de Fabricio Goméz .

"Todas las obras están atravesadas por el humor, las situaciones y los personajes son festivos por lo que, durante hora y media, presenciaremos entre risas y sonrisas historias de pareja que nos harán reflexionar sobre nuestra vida cotidiana, dado que la obra está absolutamente enraizada en situaciones familiares que todos vivimos o podemos vivir. En la obra se plantea la necesidad de reinventarse siempre, para que las relaciones de pareja permanezcan activas y alegres.", comentó el director de la obra Luis Fernando Gómez. "Emparejémonos" es una oportunidad única para disfrutar de estás cautivadoras historias, versátiles actuaciones y una producción de alta calidad. 

Precio general: ¢8,905 colones Entradas a la venta en: https://www.elescenariocr.com/

Acerca de "Emparejémonos": "Emparejémonos" es una obra escrita y dirigida por el actor y director Luis FernandoGómez. Es una obra de teatro compuesta por 5 obras cortas, que en el transcurso del tiemponos muestran diversas relaciones de pareja, diversos momentos de la vida de estas personas. Estas historias son representadas por 2 actores, quienes representar distintos personajes a lo largo de la obra. En la primera obra se aborda el siempre novedoso tema del primer encuentro, el instante en el que surge la chispa que enciende la pasión y la luz que produce hace ver de manera novedoso y extraordinaria lo que antes era ordinario y monótono.

La segunda obra trata del reencuentro de los amantes que en algún momento de su vida fueron separados injustamente y que ahora tienen la posibilidad de un manera muy sorpresiva y novedosa de enmendar su vida. La tercera obra nos habla de lo absurdo y de la ridiculez de ciertas relaciones tóxicas que deben ser revisadas y evidentemente replanteadas. En la siguiente obra presenciamos una anécdota divertida, de una pareja que ya ha recorrido muchos años juntos y que nos muestran que el amor puede triunfar a través del tiempo a pesar de todas las vicisitudes de la vida. Emparejémonos cierra, con una obra muy festiva de dos jóvenes que no llevan mucho tiempo de casados pero que la vida los ha envuelto en una monotonía de la que deben sacudirse. En la obra se plantea la necesidad de reinventarse siempre, para que las relaciones de pareja permanezcan activas y alegres.

La obra es dirigida por Luis Fernando y producida por Andrea Solano y Alexander Vargas destaca la actuación de Sofia Chaverri y Fabricio Gómez.

Un asesino en el barco” es la atractiva y fina comedia de La Bicicleta, que llega a finales de setiembre al nuevo Teatro de Bolsillo, en San Pedro de Montes de Oca.La obra fue estrenada el año pasado con el apoyo de un Lab Escena 2022 y una Beca Creativa 2021 del Ministerio de Cultura. Esta historia contada con juguetes victorianos, es una comedia policiaca inspirada en personaje se historias de literatura clásica de terror del siglo XIX, de los autores:Mary Shelley, Arthur ConanDoyle, Bram Stokery Edgar Allan Poe.En la obra, una viajera de barco relata los extraños y misteriosos acontecimientos que se dieron en altamar, de donde felizmente pudo salir con vida. El encuentro fortuito de personajes como Frankenstein, Sherlock Holmesy Drácula (entre otros) crea situaciones llenas de malentendidos, que tiñen de un aire cómico esta narración escenificada ingeniosamente a partir de atrillos de papel, casas de muñecas, cajas misteriosas, así como otros juguetes usados por los adultos a modo de divertimento, en bares y fiestas de la época.

El público podrá disfrutar de tres presentaciones de la obra en el Teatro de Bolsillo:el viernes 29 y sábado 30 de setiembre, alas 7 pm y el domingo 1º de octubre a las 6 pm.

Los boletos tienen un valor de₡8.000 general, y₡6.000con descuento preferencial para estudiantes y adultos mayores. Estas se pueden adquirir directamente con el teatro, las reservaciones se pueden realizar por medio de whatsapp al 8714-6784.CUANDO Y DÓNDETeatro de Bolsillo, espacio para las artes29, 30 de setiembre, 7 pm|1º de octubre, 6 pmDirección:detrás de la iglesia católica de San Pedro de Montes de Oca.Boletos e información: whatsapp 8714-6784 Instagram y facebook: @cialabicicleta @teatrodebolsillocr

¿Qué hubiera pasado si la mayor historia de amor conocida fuera un engaño?

• El proyecto resultó ganador de la convocatoria de coproducciones del Teatro Vargas Calvo del Teatro Nacional.

• El espectáculo se presentará en el Teatro Vargas Calvo del  18 de agosto  al 10 de septiembre.

• La entrada puede adquirirse en la boletería electrónica o física del Teatro Nacional .

“Verde con un beso muero” es la nueva producción de la agrupación de teatro profesional independiente Crisol Teatro y tendrá su estreno en el Teatro Vargas Calvo del Teatro Nacional.

La obra  cuenta la historia a partir de la siguiente pregunta ¿Qué hubiera pasado si la mayor historia de amor conocida fuera un engaño? Así la dramaturga se adentra en la reescritura y reinvención de la escena final de "Romeo y Julieta" de William Shakespeare, esta vez contemporizada y encarnada en Manuel y Elena. La tragedia igual ocurre, pero las circunstancias son completamente distintas: verde celos, verde de amor correspondido, verde envidia, verde de sueños, de amores imposibles, verde sonámbulo, verde.

El espectáculo muestra una diversidad ingredientes escénicos en un convivió íntimo con el público, en donde se ponen en juicio temáticas como: violencia de género, construcción del género y sexualidad, estereotipos, prejuicios y expectativas sociales sobre las relaciones, afectividad, mitos sobre el amor romántico y la responsabilidad afectiva. ¿Será que esta historia se repetirá en las relaciones de pareja, tanto en la vida de los personajes como juventudes costarricenses? ¿O será qué hace falta más comunicación y empatía entre las personas para construir relaciones más sanas?

La realización de la puesta en escena es conformada por la dramaturgia de Mabel Marín, dirección escénica de Rodrigo David  y la producción artística de Uriel Morera. Contando con un valioso elenco conformado por: Iván Álvarez (Manuel) y Leyli Magnin (Elena) acompañados de un equipo creativo  y logístico de alto nivel: Marjorie Navarro, Aaron Madrigal, Raquel García, Dayana Rodríguez y Gabriel Gatsby.  

Para el director y cofundador de la agrupación Rodrigo David Verde con un beso muero es un espectáculo para disfrutar y pensar, para provocar cuestionamientos bajo una serie de emociones, donde la performatividad de la búsqueda entre el público y los artistas en la escena, permitirán a través del drama y la comedia, un momento para plantear en el espectáculo en vivo, la necesidad de una comunicación  sana, responsable  y empática entre las relaciones afectivas. 

Según el también cofundador de la agrupación y productor del espectáculo Uriel Morera, La pieza nos invita a presenciar realidades a través de una historia empática y contextual de la cultura costarricense, siendo un proyecto sensible, con un contenido que propone al público reflexión, crítica con entretenimiento” pilares que lidera los espectáculos de la agrupación Crisol Teatro.

La producción del espectáculo fue posible gracias a la vinculación con el Centro Cultural Herediano Omar Dengo de la Municipalidad de Heredia para los espacios de ensayos y al valioso aporte de cada una de las personas que conforman el equipo de Crisol Teatro.

Verde: con un beso muero, tendrá su temporada del 18 de agosto al 10 de septiembre de viernes a sábado 8:00 p.m.  y domingo 5:00 p.m. 

La entrada tiene un valor de ₡8000 general y estudiante / Cd. De Oro ₡5500 y se

estará presentando en Teatro Vargas Calvo del Teatro Nacional de Costa Rica.

Para las reservaciones y compra de entradas lo pueden hacer  mediante la

boletería electrónica o presencial del Teatro Nacional:  https://boleteria.teatronacional.go.cr/ o al tel: 2010 1142 / 2010 1143.

También los puede seguir en Instagram @ crisolteatrocr y Facebook como Crisol Teatro CR.

Ficha Artística:

Dramaturgia: Mabel Marín

Dirección: Rodrigo  David Gutiérrez  

Producción y comunicación : Uriel Morera 

Elenco: Iván Álvarez – Leyli Magnin

Escenografía y Vestuario: Rodrigo David Gutiérrez y Marjorie Navarro

Diseño de Iluminación: Shirley Benavides

Diseño y arreglo sonoro: Crisol Teatro

Diseño Gráfico: Maryorie Navarro

Diseño de maquillaje: Uriel Morera 

Fotografía de espectáculo: Gabriel Gatsby

Audiovisuales: Aaron Madrigal 

Producción General: Crisol Teatro

Asistente en producción y gestión de públicos: Raquel García – Dayana Rodríguez 

Colaboración en fotografía de proceso: Sergio Zamora 

 Colaboran:  El Centro Cultural Herediano Omar Dengo – Teatro Nacional de Costa Rica – Teatro Vargas Calvo.

 Lugar: Teatro Vargas Calvo, Teatro Nacional.  

La Compañía interdependiente Raíz Teatro de Costa Rica conmemora su quinceavo  aniversario este 2023 con mucha satisfacción y alegría. Han sido años llenos de  aprendizaje, crecimiento y cooperación conjunta con las comunidades desde el 2008. Para celebrar este acontecimiento comparten un evento que incluye una exposición con algunos momentos memorables de Raíz y una puesta en escena con tres de los  espectáculos chineados de la casa: “El amor en tiempos de Tinder”, “¡Sangre,  pequeña, sangre!” y “Sorece, Crece, Florece”. 

“Han sido 15 años de aprendizaje y camino juntas como Raíz Teatro, en donde  hemos creído, creado y crecido con nuestro trabajo de la mano con nuestras queridas personas espectadoras. Por eso, queremos compartirles un poco de estos 15 años  con una experiencia escénica y una exposición”. (Katherine LaPey Peytrequín  Gómez, Directora General y Artística, Actriz, Dramaturga, Docente, Gestora y  Productora Cultural) 

El espectáculo dura alrededor de 90 minutos y nos adaptamos a espacios no  convencionales (con ciertos requisitos). ¡Negociemos, seamos parte de la historia y  vida cultural de Costa Rica! Si desea llevar a su comunidad/organización este evento  de Aniversario, puede comunicarse a: raizteatro@gmail.com, https://raizteatro.com/,  (506)8320-3510 o bien buscarnos en todas nuestras redes sociales como Raíz  Teatro.

FICHA TÉCNICA 

Dirección General: Katherine LaPey Peytrequín Gómez 

Producción General: Raíz Teatro 

Producción Ejecutiva: Raquel García con asistencia de Dayana Garita. 

Intérpretes: Janil Johnson Vargas, Dayana Garita Ramírez y Katherine LaPey  Peytrequín Gómez 

15 años de Raíz Teatro A Calzón Quita´o 

SETIEMBRE 2023 

S. 09 a las 7 pm 

D. 10 a las 5 pm 

Ubicación: 

Teatro Atahualpa del Cioppo 

(Universidad Nacional de Costa Rica, Heredia) 

Entradas: 

¢6000.00 general y ¢3500.00 en preventa hasta el 31 agosto 2022. 

**Favor estar al menos 30 minutos antes de la función para realizar protocolos de  entrada e iniciar a la hora. **

Del 18 de agosto al 3 de setiembre
Viernes y sábado, 8 p.m. / Domingo, 6 p.m.
Teatro Espressivo, Momentum Pinares

Entradas a la venta en www.espressivo.cr 

DEL DIRECTOR DE “JESUCRISTO SUPERESTRELLA”,
LLEGA “ME HUBIERA GUSTADO SABER QUE VENÍAS HOY”

• Por solo nueve funciones se presentará esta ingeniosa coproducción, escrita y dirigida por el talentoso Adrián Castro Baeza e interpretada por un elenco de lujo.

• La temporada inicia este 18 de agosto en Teatro Espressivo, con un montaje contemporáneo que fusiona el lenguaje teatral y cinematográfico para narrar la historia de amor de una pareja joven.

• Las entradas para esta comedia romántica, “con poca comedia y aún menos romance”, tienen un costo final de ¢10.000 y ya se encuentran a la venta.

Luciérnaga y Espressivo, reconocidas productoras costarricenses por la calidad de sus montajes teatrales, suman esfuerzos para presentar su primera coproducción: el estreno de la obra original "Me hubiera gustado saber que venías hoy", escrita y dirigida por el artista nacional Adrián Castro Baeza como un homenaje al amor por las personas que van pasando por nuestra vida.

Esta comedia inteligente ofrece una innovadora fusión entre el lenguaje teatral y cinematográfico, destinada a desafiar y cautivar con una narrativa lúdica, genuina y fresca al público que asista los fines de semana del 18 de agosto al 3 de septiembre a Teatro Espressivo (Centro Comercial Momentum Pinares).

La ingeniosa obra cuenta la historia de Sergio y Noelia, una pareja joven que se dedica al teatro en nuestro país y cuya relación está a punto de terminar. A través de una serie de "flashbacks" se revela cómo se conocieron, cómo descubrieron su amor y cómo afrontaron los desafíos y enseñanzas que el destino les tenía preparados. El viaje emocional de esta comedia cuestiona la duración del amor y concluye que al final dura más de lo que probablemente imaginamos.

“Espressivo ha tenido un enorme impacto social y ha jugado un papel clave en la escena  teatral costarricense, así que -naturalmente- nos emociona mucho trabajar junto a una empresa con tanta trayectoria”, mencionó Silvia Baltodano, directora ejecutiva de Luciérnaga.

“Nos unimos con Luciérnaga para presentar a nuestros públicos un texto fresco, ingenioso, contemporáneo, de un artista que se ha ido ganando un lugar en la escena y que viene a enriquecer la dramaturgia nacional. Si a esto le sumamos un gran elenco como es el de esta obra, pues la combinación es absolutamente ganadora por donde sea que se le vea”, agregó Natalia Rodríguez Mata, gerente general de Grupo Espressivo.

Inspiración detrás de la obra

"Me hubiera gustado saber que venías hoy" nace de la necesidad de Adrián Castro Baeza de crear un texto que exprese su visión artística de manera única y desafiante. A pesar de ser este su segundo guion original y su cuarto montaje como director creativo y escénico, esta experiencia le ha permitido explorar su propia voz artística. 

En su proceso creativo, el director de obras como “Jesucristo Superestrella” y “Chicago” reunió sus gustos, principalmente influenciados por el cine, y se atrevió a explorar temas profundos y emocionales, siguiendo el lema de Arthur Miller  “lo mejor que puedes escribir es aquello que sea tan personal que puede estar cerca de avergonzarte.” 

“Como autores siempre nos presionan a escribir lo que “está de moda” o “es financiable”, esta vez escribí algo con un poco de todos mis gustos e inquietudes”, comentó al respecto el artista, quien ve en esta obra una oportunidad para desafiar las convenciones establecidas y demostrar que se puede revitalizar el medio teatral costarricense.

“Ver cómo las palabras escritas en solitario cobran vida en la actuación de los talentosos actores ha sido una experiencia gratificante”, añadió Castro Baeza a propósito del reto de dirigir su propio escrito.

El elenco que da vida a la historia está conformado por los experimentados actores Noelia Campos, Carlos Miranda, Natalia Regidor, Manuel Martín, Vivian Bonilla y Carlos (Kay) Villalobos.

A la dramaturgia, dirección y producción de Adrián, se suman Valeria Coghi, Federico Chaves, Mariana Martínez y Oscar Soto en el diseño de producción; Daniel Alarcón en el diseño sonoro, así como Silvia Baltodano y Karla Barquero en la producción general.

Este espectáculo, recomendado para mayores de 12 años, estará en cartelera por solo nueve funciones, iniciando temporada el 18 de agosto, los viernes y sábados a 8 p.m. y domingos a 6 p.m. Las entradas tienen un valor de ¢10.000 (I.V.A. y cargos por servicio incluidos) y se pueden adquirir escribiendo al teléfono 6360-9158, visitando la boletería de Teatro Espressivo (Centro Comercial Momentum Pinares) y en el sitio web www.espressivo.cr

• Escrita, producida  y dirigida por Noelia Campos, Shirley Benavides y Zoraya Mañalich

El Teatro Vargas Calvo le invita a disfrutar el espectáculo escénico “Un cuarto para las seis”, obra teatral dirigida e interpretada por tres mujeres: Noelia Campos, Shirley Benavides, y Zoraya Mañalich, quienes lograron, en su obra, crear una estructura cinematográfica, con tonos de misterio y suspenso.

La puesta en escena gira en torno a Eleonora y Berenice, dos hermanas que se encuentran en una lucha por liberarse de la rutina o quedarse en ella, por lo que las estrategias psicológicas y la manipulación jugarán el papel principal en esta historia.

Según informó el Teatro Vargas Calvo, la obra detalla la historia de dos mujeres que viven aisladas de todo, en una casa antigua, rodeada de naturaleza; donde la cotidianidad se convierte en trampa, el encierro y la manipulación las hace dudar de su entorno y de sí mismas. La rutina las asfixia y las empuja a experimentar situaciones difíciles de controlar, que podrían cambiar sus vidas para siempre.

“Esta obra para nosotras es muy importante y valiosa; nos dio mucha alegría concretarla, porque en su momento fue un proyecto salvavidas después de la pandemia y de haber estado alejadas del quehacer creativo, entonces le tenemos mucho cariño. El dirigir las tres, es una aventura muy retadora porque somos: diseñadoras, directoras, actrices, vestuaristas, productoras; todo lo que está alrededor de la obra fue sacado de nuestra mente, por lo que fue un proceso muy complejo, teníamos que poner en sintonía estas tres cabezas pensantes y creativas”, comentó, Noelia Campos, una de las directoras.

El espectáculo “Un cuarto para las seis” se presenta los viernes y sábados, a las 8 p.m., y los domingos, a las 5 p.m., en el Teatro Vargas Calvo, ubicado detrás del Teatro Nacional de Costa Rica. Las presentaciones se mantendrán hasta el domingo 06 de agosto.

Las entradas tienen un costo general de ₡8.000 colones; para estudiantes con carné y personas adultas mayores, ₡5.500 colones. Se pueden adquirir en: https://www.teatronacional.go.cr/, o en la boletería física del Teatro Nacional de Costa Rica.

 La obra cuenta la historia de Lía, quien crece en una fam ilia de luchadores libres. Lía es entrenada por su abuela para ganar el cinturón de oro y conservar la tradición fam iliar, nadie en su familia ha fracasado antes. El ring de la lucha libre está construido encima de un lago, al cual la familia de luchadores libres denomina el Lago del Fracaso, esto debido a que cada vez que un luchador pierde una pelea de lucha libre es expulsado al lago. 

Cansada de ser humillada en los entrenamientos por su abuela, Lía decide saltar al lago para descubrir que hay en él.. En ese lago encontrará a Moabi, una ballena que ha sido retenida en el lago del fracaso, durante décadas por su familia como castigo por perder en la lucha libre. 

Moabi le solicit a a Lía ser liberada del lago del fracaso, a cam bio de convert irla en ballena. Lía se verá en una encrucijada; seguir la tradición de su familia o aventurarse a romper con ella liberando a la ballena y reclamando su propia libertad construyendo una vida que conscientemente desea.

Adelanto de creación 

Teatro Universo produce "Los luchadores del lago" como una obra que integra la lucha libre y la manipulación de múnecos como soportes principales del espectáculo. El montaje es dirigido a los menores de edad y sus familias,. 

La obra con un lenguaje no realista construye un universo épico,  delirante y fantástico. Los luchadores del lago es una puesta en escena que habla sobre la construcción de la identidad, el empoderamiento , la autonomía y el respeto por el medio ambiente. 

Manipulación de Muñecos 

Los títeres de la puesta en escena están construidos por Kembly Aguilar de la Compañía La Bicicleta. 

Diferentes técnicas fueron aplicadas a la hora de la construcción de los títeres,. Los muñecos son los principales responsables de darle la magia y la diversión al espectáculo

Escenografía

CUATRO PILARESDESARMABLES 1,20 mtrs por 15cm 

DOSBANCOS 

90 cm por 30 

DOSCAJONES 

60 cm por 40 cm 

UN PILAR DECORAZÓN 

1,60 cm de alto por 30cm

EDIFICIO PATRIMONIAL 

LA ALHAMBRA

Se edificó a partir de 1872 , como la casa de habitación del Alemán Isidro Lewkowicz. El propietario vendió el terreno en 1904 a Ramón Rojas Troyo, quien compró a una empresa Belga, el edificio prefabricado porque deseaba un estilo Europeo, que fuese de los más grandes de la capital y contara con el primer ascensor del país. El resultado fue un edificio con rasgos neoclásicos y un balcón morisco. En 1906 se vendió a Elías Pages, quién utilizó el primer piso como almacen comercial, el segundo piso lo arrendaba una compañía de electricidad y el tercero lo rentó la Logia de la Luz. 

En 1930 el edifició fue comprado por el artista Max Jiménez Huete y en 1977 fue comprado por Inversions Rodríguez Fairen, S.A actuales dueños. En el año 2000 es declarado 

Patrimonio Histórico- Arquitectónico. 

Actualmente el edificio funciona como un centro de conservación, recuperación, estudio e investigación de las artes escénicas por la Fundación de las Memoria de las Artes Escénicas. 

Dirección : San José Centro, Costa Rica 

Del Teatro Popular Mélico Salazar, 100 metros oeste, 100 metros norte Calle 2, avenidas 0 y 2.

FICHA ARTSTICA

Dirección, dramaturgia y producción de campo: Cristna Arce 

Producción y comunicación: Jordan Fajardo 

Actuación: Francella Lizano, Gabriela Quirós y Dennis Quirós 

Diseño de vestuario y creación de títeres: Kembly Aquilar 

Escenografía y diseño gráfico: Pablo de la Fuente

Asist encia de escenografía: Alejandro Méndez Diseño de ilum inación: Jermán Catalán 

Com posición m usical y diseño sonoro: Luis Ruiz

Realización de vestuario: Ex-ánima danza plástica Fot ografía: Andrey Ramírez 

Este proyecto es coproducido con la Compañía Patriótico Interesante de Chile y es financiado por el fondo para las Artes IBERESCENA al cual le agradecemos infinitamente. 

Nuestro proyecto nace desde la articulación de Teatro Universo con la Compañía de la Memoria de las Artes Escénicas, apoyado por la Fundación MAE. 

Instagram: @teatrouniversocr 

Facebook: Teatro Universo 

Contacto: Cristina Arce : 84686829

• El espectáculo es un convenio de cooperación entre el Teatro Popular Melico Salazar, la Compañía Nacional de Teatro y la Imprenta Nacional

• La obra escrita y dirigida por Sergio Masís, se presentará en el Teatro La Aduana – Alberto Cañas a partir del 8 de julio con una temporada de 7 funciones.

El Teatro de La Aduana – Alberto Cañas abre sus puertas a la temporada de “Letras en sangre y metal”, un espectáculo escrito y dirigido por Sergio Masís que conmemora el 145 aniversario del diario oficial La Gaceta. En la obra un encuentro entre la viuda de Braulio Carrillo y un testigo silencioso de los hechos nos recrea la historia de la Costa Rica del siglo XIX, envuelta en una gran inestabilidad política, donde los conflictos por consolidar la independencia llevan a una férrea lucha entre provincias, golpes de estado, traiciones, exilio y muerte. Un período de casi medio siglo, que enmarcó el nacimiento de los primeros periódicos impresos y el surgimiento de la primera imprenta oficial del Estado y que nos lleva hasta el año 1878 cuando surge el diario oficial La Gaceta, uno de los más antiguos del país.  

 Para Sergio Masís, director y dramaturgo: “Asumir este reto, implicó adentrarse en un apasionante período de la historia de Costa Rica, por eso agradezco profundamente al equipo artístico que me acompaña en esta aventura, con absoluta ética, entusiasmo, desprendimiento y amor por el teatro e identificación con nuestra historia. Sin su nivel de compromiso y profesionalismo esto no hubiera sido posible”. 

 En las páginas de La Gaceta se han plasmado algunos de los acontecimientos más destacados de la vida social y política de nuestro país. De ahí la importancia de resaltar el papel que ha cumplido este medio en la seguridad jurídica que disfrutamos y de la cual es garante desde su creación. 

 De acuerdo con el director general de la Imprenta Nacional, Jorge Castro, “el objetivo de esta obra de teatro es crear conciencia en la población acerca de la importancia de contar con un Diario Oficial, cuyo fin primordial es darle seguridad jurídica a nuestro país a través de las publicaciones oficiales del Estado y los actos públicos y privados que la normativa costarricense establece”. 

 Esta actividad fue declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura y Juventud, por el valor histórico-cultural y el impacto positivo en el fortalecimiento de la educación. 

 Para la Compañía Nacional de Teatro recibir en su emblemática sala del Teatro de la Aduana - Alberto Cañas este espectáculo es de gran relevancia, no solo por la connotación histórica del proyecto y la evidente muestra de colaboración interinstitucional en la que hemos trabajado arduamente. Esta es también una gran oportunidad para abrir al público nuestra sala una vez más, siendo este el primer proyecto que se presenta en esta sala el presente año. 

 “Letras en sangre y metal” se presentará en el Teatro de La Aduana – Alberto Cañas con una temporada de solo siete funciones los días 8, 14, 15, 16, 21, 22 y 23 de julio con un horario de viernes y sábado a las 7:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p..m.

Los boletos tendrán un precio de ₡8000 entrada general y ₡4000 estudiantes y ciudadanos de oro, IVA incluido y se encuentran a la venta en el siguiente enlace: https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=524 

 El elenco está compuesto por: Alejandro Flores, Kattia Mora, Luis Daell, Alejandro Rojas, Daniela Mora, Pedro Sánchez, Alonso Chaves, Mario Rodríguez, Ignacio Carballo.   

DRAMATURGIA, DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Sergio Masís  

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Daniela Mora  

DISEÑO Y SUPERVICIÓN DE ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA: Arq. Daniela Mora - “Paso de Gata, escenografía”  

DISEÑO Y SUPERVICIÓN DE VESTUARIO: Rolando Trejos / Compañía Nacional de Teatro DIRECCIÓN MUSICAL Y BANDA SONORA: Sergio (Jr.) Masís Murillo  

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Nereo Salazar  

FOTOGRAFÍA: Pablo Wong  

EDICIÓN DE FOTO Y VIDEO: Laura Gómez  

PRODUCCIÓN ESCÉNICA: Daniela Mora Chavarría / KDM Sueños.  

MÚSICOS Y CANTANTES EN GRABACIONES: Carlos Andrés Campos (Piano, acordeón, marimba y arreglos) Leslie Johana González (cantante) Andrea Aguilar (cantante) Sergio Masís Jr (cantante)

La nueva creación de Raquel Hernández, promete hacernos morir de la risa y a la  vez reflexionar sobre la perimenopausia, una etapa en donde el nivel de  estrógeno en el cuerpo de la mujer sube y baja irregularmente. 

Se trata de un monólogo que habla sobre la llegada de la premenopausia o  climaterio.  

De lo que nadie te dice sobre esa etapa pero que las mujeres viven a partir de los  40.  

¿A partir de los 40? Sí, solo que nadie habla de eso.  

• Cuando estés en las mismas (Así advertía la madre a su hija de 27 años)

• Mamá ¿Qué querés decir? 

• A “eso” que te va a dar cuando tengas mi edad. 

Empecé por preguntarme: ¿Por qué nadie me habló de “eso” con claridad?  ¿Por qué nadie me dijo que a partir de los 40 años iniciaría un proceso de cambio,  y que era importante buscar soluciones?  

Lo que sí escuché fueron chistes, burlas y palabras que se utilizan para insultar a  las mujeres que dejamos de lucir como adolescentes y que ahora nos toca  enfrentar la “señorofobia”.  

“Con estrógenos ¡por favor!” Tal vez sea un grito desesperado por ayuda.  El climaterio o la premenopausia tiene 34 síntomas que pueden causar mucha  frustración y hasta enfermedades crónicas.  

Si bien hay mujeres muy afortunadas, que no padecen estas dolencias, hay un  porcentaje importante que sí sufrimos esos 34 síntomas.  

También es una pena que el tratamiento se convierta en un tema económico,  pues las mujeres que no tienen recursos financieros no pueden acceder al sueño de la “eterna juventud”, ni siquiera, mínimamente, a una buena salud que les  permita envejecer con dignidad y bienestar.  

Inyecciones de células madre, bombas vitamínicas, inyecciones que mantienen  húmeda la vagina, el chip de libido y hasta estrógenos de mejor calidad que los  que produce una mujer de 30 años. Todo tiene un costo que no todas las mujeres  podemos pagar, entonces me atrevo a afirmar que el derecho a la salud es un  tema económico y no de derechos humanos.  

Todo lo expuesto en el monólogo: “Con estrógenos ¡por favor!”, proviene de  vivencias de muchas mujeres que se atrevieron a contar su experiencia con el  climaterio. No se trata de casos aislados. Somos muchas las que tenemos la  misma historia, y es por ellas y por las nuevas generaciones, que hago este  monólogo.  

Y por supuesto, nos vamos a reír mucho porque para llorar está el climaterio y el  ataque de la gravedad.  

Temporada 

¿Dónde? Teatro de Bolsillo San Pedro, de la Municipalidad de Montes de Oca, 100  m este y 80 sur.  

¿Cuándo? En Julio, Viernes 14, 7pm, sábado 15, 7pm y domingo 16, 6pm Viernes 21, 7pm, sábado 22, 7pm, y domingo 23, 6pm.  

Valor de la entrada: General ¢8 000 (ocho mil colones). 

Personas adultas mayores y estudiantes universitarios con carnet ¢ 5 000 (cinco mil  colones. Estas entradas solo se compran en el teatro.

FUGADAS LLEGA AL TEATRO VARGAS CALVO

• Serán 12 funciones los viernes, sábados y domingo

• Esta comedia gira en torno al empoderamiento femenino

Durante 12 funciones del 16 de junio al 9 de julio llega al Teatro Vargas Calvo la obra Fugadas de Pierre Palmade y Christophe Duthuron, una producción de TicTak producciones, bajo la dirección de Arturo Campos y con las actuaciones de Rosaura Barquero y Alejandra Portillo.

 Todo comienza en una carretera, de madrugada y con maletas en mano; dos mujeres emprenden juntas un viaje al descubrimiento. Las dos mujeres que huyen, que quieren escapar de una forma de vida que ya no soportan; una última oportunidad para cambiar su destino y buscar nuevas aventuras.

 En medio de locas y divertidas situaciones; risas y discusiones, estos entrañables personajes forman un vínculo que durará y les enriquecerá humanamente para toda la vida.

“El Teatro Vargas Calvo es un espacio único en el movimiento teatral costarricense, no solo por su particular infraestructura y las oportunidades y retos que conlleva, sino además por ser un espacio abierto a propuestas de artistas independientes. En 12 años de actividad, al 2023, TICTAKproducciones ha tenido el privilegio de presentar cinco espectáculos” comentó Arturo Campos, director de la puesta en escena.

 Además, agregó “Esta comedia estrenada en París en 2007; goza de gran éxito y reconocimiento internacional tanto por el público como por la crítica, lo que la ha llevado presentarse no solo en múltiples escenarios alrededor del mundo, sino también en adaptaciones cinematográficas dentro y fuera de Francia. En Costa Rica, como en el resto del mundo, transitamos procesos de importantes transformaciones sociales que, o se generan o bien repercuten en el individuo; en ese contexto exponemos nuestra obra, como una comedia de carretera hacia nuevos caminos, con las manos al volante y sin depender de nadie más que nos lleve o nos detenga. Fugadas es un viaje hacia la libertad, durante el cual nuestras dos particulares heroínas se encuentran en situaciones al límite, absurdas y surrealistas; que harán al espectador transitar entre risas, nostalgia, sorpresa, empatía; y quizá, ganas de fugarse”

 La obra se presentará de viernes a sábado a las 8:00pm. y los domingos a las 5:00pm. Las entradas tienen un precio de ¢8 000,00 general y ¢5.500,00 estudiantes con carné y adultos mayores. Se pueden adquirir en el sitio web https://www.teatronacional.go.cr y en la boletería física del Teatro.

Este fin de semana Autopsia de una sirena llega al Teatro Atahualpa de Cioppo del 16 al 18 de junio, viernes y sábado a las 7 p.m. y domingo a as 5 p.m. La obra se construye con los monólogos/testimonios de “La Sirena”, “La Madre”, “El Padre” y “Las Abuelas”, para contar la historia de aquel niño que partió sirena, en una sociedad que no parece aceptar las diferencias.

La obra está plasmada en las calles de una capital que ha visto tanto como nuestros ojos, lo que todos podemos identificar: la abuela que no para de sentenciar, la madre incansable que busca, el padre que aún no entiende qué hizo, y una sirena que comprende que el camino que le espera para regresar a su hogar no será nada fácil de encontrar.

El valor de la entrada es ₡6 mil público general y ₡4 mil estudiantes y puede reservar al 8787-4063.

El viernes posterior a la función habrá un espacio de conversatorio y
reflexión sobre el tema y la puesta en escena, viernes y sábado contaremos con intérprete de LESCO.

Todas las funciones se realizarán en el Teatro Atahualpa del Cioppo, ubicado en el campus Omar Dengo de la Universidad Nacional en Heredia.

En el 2020 Gamboa recibe reconocimientos en los Premios Nacionales de Cultura en “Actuación” y en “Dirección” y en el 2022 recibe “Mejor Puesta en Escena” en los Pride Awards Costa Rica.

Del 9 al 17 de junio

Viernes y sábado, 8 p.m. / Domingo, 6 p.m.
Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

• La actuación del experimentado Carlos Alvarado en el montaje Santiago le llevó a ganar el Premio Nacional del Cultura al Mejor Actor en el 2022.

• Esta cruda puesta en escena nace de una experiencia personal vivida en la niñez por Cristian Esquivel, quien actúa en la obra junto a Carlos Alvarado y Leonardo Perucci.

• La coproducción con el Colectivo Tres Paredes estará en cartelera por solo dos fines de semana.

Con un elenco de lujo llega a Teatro Espressivo “Santiago”, un potente drama que denuncia el abuso de poder y la complicidad por medio de un montaje basado en una historia de la vida real. Esta propuesta se presentará en nuestro escenario solamente con cinco funciones del 9 al 17 de junio, viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. 

La puesta en escena es dirigida por Kyle Boza, con la participación de los reconocidos actores Carlos Alvarado, Leonardo Perucci y Cristian Esquivel, actor que vivó los acontecimientos narrados durante su niñez. 

La magistral interpretación del querido actor Carlos Alvarado le mereció el Premio Nacional de Cultura 2022 a Mejor Actuación por su papel en este montaje. En su veredicto, el jurado destacó los recursos actorales, que llenan de verdad y cotidianeidad un personaje complejo, que transita en su propio conflicto de manera muy eficiente.

La obra trata sobre Santiago, un nuevo sacerdote que con su llegada genera dudas en algunos de sus colegas y cambia la dinámica de la comunidad. Poco a poco irá ganándose la confianza y el respeto de sus compañeros y se acercará más a personas del pueblo, pero Santiago sabe algunos secretos que no todos están listos para afrontar. Es una obra sobre el silencio y la culpa.

Este drama nace de un proceso de investigación del actor Cristian Esquivel, sobre una experiencia que tuvo en San Carlos durante su juventud.

“Porque a veces leer las noticias o verlas en la televisión nos aleja de lo importante, la parte humana. En esta obra vemos desde adentro algunos temas que tenemos que repudiar, pero lo hacemos desde la vivencia, desde la denuncia, encarnada por tres actores fabulosos que les dan cuerpo a estos personajes tan llenos de culpa”, comentó el director Kyle Boza. 

Este espectáculo se presentará en Teatro Espressivo en coproducción con el Colectivo Tres Paredes, una agrupación artística y cultural costarricense que utiliza como base de su creación elementos de teatro, danza y música. Conformada por Kyle Boza, Cristian Esquivel e Iván Álvarez, cumple 10 años de trabajo, contando con un repertorio de 11 obras propias para sala y algunas otras creaciones para espacios alternativos.

Sus montajes tienen como elemento central para la creación la denuncia, por medio de la cual busca llevar a escena temáticas sociales que dialoguen con el público reflejando el entorno social en la que se desenvuelve la actualidad. Han llevado sus trabajos a distintos rincones del país, en busca de nuevos públicos, teniendo la oportunidad de representar al país en México, Culiacán.

Las entradas para esta obra recomendada para mayores de 12 años tienen un valor de ¢10.000 (I.V.A. y cargos por servicio incluidos). Promoción especial al comprar dos boletos: ¢18.000 (más IVA y cargos por servicio) por ambos boletos para una misma función. Los tiquetes se pueden adquirir llamando al teléfono 2267-1818, visitando la boletería de Teatro Espressivo y en el sitio web www.espressivo.cr 

• El remontaje, a cargo del maestro Humberto Canessa, promete hablarle al oído al espectador y transportarlo a la cárcel de San Lucas, para recordar este impactante pasaje de la historia costarricense.

• Esta tercera temporada es un homenaje a la memoria de José León Sánchez, fallecido a finales del año 2022 y cuyo libro homónimo inspiró el espectáculo teatral.

Regresa este mes la gran producción de Teatro Espressivo “La isla de los hombres solos”, obra que lleva al público por un viaje entre el dolor humano y la redención… de la mano de Jacinto, el preso #1713 de la prisión de San Lucas.  

Esta tercera temporada de una de nuestras obras más queridas, nace como un especial homenaje a José León Sánchez, autor del libro homónimo en el que se basa la propuesta teatral -estrenada en 2016- y uno de los más grandes autores nacionales. 

Sánchez, fallecido en noviembre pasado a la edad de 93 años, fue una de las voces imprescindibles de la literatura latinoamericana, con múltiples reconocimientos tanto en Costa Rica -entre ellos el Premio Magón 2017- como en México. 

La extensa vida de Sánchez y su vasta obra son un testimonio de la importancia de la literatura como medio de denuncia y transformación social, y su legado perdurará como una inspiración para las nuevas generaciones de escritores y lectores.

Con funciones del 14 de abril al 14 de mayo, el público podrá revivir los acontecimientos que marcaron la vida de él y muchos otros seres humanos presos en la Isla San Lucas, con un montaje sensible y de altísimo valor artístico.

El espectáculo es un remontaje dirigido por el artista Humberto Canessa, a partir de la adaptación de la novela de Caridad Svich y la dirección original de José Zayas. La puesta revive uno de los episodios más estremecedores de la historia costarricense de una forma muy poética y sensorial. 

“El propósito de esta temporada 2023 es humanizar la obra a tal punto de poder hablarle al oído al espectador. El maestro José León Sánchez estaría muy feliz de ver esta otra dimensión que le estamos dando a la palabra. El público que no la ha visto la va a disfrutar muchísimo y quienes ya la vieron van a descubrir un texto diferente”, expresó Canessa, actual director y viejo conocido de este montaje, pues estuvo a cargo del movimiento escénico y coreográfico de versión original. 

“Hemos sometido a los ejecutantes escénicos a un entrenamiento bastante fuerte, tanto físico como de improvisación y juego del texto… Le hicimos un electrocardiograma al proceso para poner a vibrar esos corazones y recrear esa intimidad y humanidad de los personajes (reos y guardias)”, amplió el director, uno de los artistas escénicos más experimentados del país. 

“Esta obra es muy importante en la historia de Espressivo. La hemos presentado ya en dos temporadas con gran éxito, se presentó en el Melico Salazar y con este título inauguramos nuestra Editorial Espressivo hace 7 años”, dijo Natalia Rodríguez Mata, gerente general de Grupo Espressivo. “Pero además, es una de nuestras puestas más cuidadas, que nos hace sentir más orgullosos por la forma en que transformó el dolor de esas páginas en poesía pura, tanto en el texto como en la escena”. 

La obra de teatro, recomendada para mayores de 15 años, plantea una reflexión profunda sobre la naturaleza humana y el poder, e invita a cuestionar los sistemas establecidos y la justicia en nuestra sociedad. 

En esta ocasión, el elenco está conformado por los actores Manuel “Momo” Martín, Carlos Alvarado, Melvin Jiménez, Carlos Miranda, Rodrigo Durán, Douglas Cubero, Pablo Morales y José Víquez.

La propuesta escénica original -con música de Carlos Escalante, diseño de iluminación y escenografía de Emilio Aguilar, diseño de sonido de José Manuel Conejo y diseño de proyecciones de Antonio Calvo-  se complementa en esta temporada con el trabajo de otros artistas. Dirigido por Humberto Canessa, el remontaje cuenta con Adrián Figueroa Rosales en la asistencia de dirección y coreográfica, Daniella Valenciano en la asistencia de dirección y entrenamiento actoral, Francisco Alpízar en el diseño de vestuario, Antonio Cordero en el rediseño de iluminación, Isabel Guzmán en el entrenamiento vocal y Karla Barquero junto a Fiorella Cortés en la producción.

La temporada se extenderá por un mes, con funciones del 14 de abril al 14 de mayo (excepto 28 de abril) los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m. Las entradas tienen un costo de ¢12.300 por persona (más IVA y cargos por servicios) y se pueden adquirir en www.espressivo.cr, llamando al teléfono 2267-1818 o escribiendo al Whatsapp 6360-9158.

Los Vecinos del Condo. Una comedia romántica tragicómica dramática donde los vecinos se conocen y se enfrentan en sus diferentes visiones de relaciones amorosas, la convivencia y las rutinas. 

La estamos presentando en el Teatro Torres 

Viernes y Sábados 8pm y Domingos 7pm.

Valor de la entrada 7,000 por persona.

Para Mayores de 15 años.