Selina Talk Estrategias de Marketing en Redes Sociales
Sep
26
3:00pm 3:00pm

Selina Talk Estrategias de Marketing en Redes Sociales

Taller impartido por Jorge Rosich, Publicista y Mercadólogo con más de 12 años de experiencia en Marketing digital y fundador de Paprika Digital, agencia digital líder en Costa Rica la cual a trabajado con más de 250 clientes nacionales e internacionales.

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El taller es gratuito pero con cupos limitados, favor confirmar asistencia a cowork.sanjose@selina.com para asegurar cupo.

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Conferencias de Neuromarketing Turístico e Innovación
Sep
28
9:00am 9:00am

Conferencias de Neuromarketing Turístico e Innovación

El 28 de setiembre la Asociación Costarricense de Operadores de Turismo (ACOT) tendrá su 6º Encuentro Nacional de Operadores Turísticos que tiene como fin promover las alianzas estratégicas entre empresarios y proveedores de servicios, así como capacitar a los profesionales de turismo.

En esta edición ACOT busca propiciar un espacio para que el sector se capacite y pueda actualizar e innovar el producto turístico costarricense, mejorando la experiencia y el servicio al turista, por lo que han diseñado un programa de conferencias de Neuromarketing Turístico , de Innovación y Competitividad y una ponencia sobre San José Vive: Marca Ciudad de la Capital Costarricense.

El encuentro va a contar con la presencia del Dr Roberto Pérez Marijuan, prestigioso asesor internacional en Neuromarketing quien vino al país exclusivamente para la actividad.

El Dr Pérez indicó que “el Neuromarketing puede ayudar en el sector turístico, vamos a enseñar algunas técnicas de uso inmediato para que los turistas experimenten las sensaciones de un viajero, que sientan las emociones y que estén dispuestos no solo a compartir, no a inspirar a otros para que visiten nuestros destinos”.

El neuromarketing aplica las técnicas y conocimientos de la neurociencia para medir la reacción de nuestro cerebro ante distintos estímulos, permitiendo comprender cuáles de ellos son los que generan la emoción adecuada y promueven la acción que buscamos y supone un gran avance frente a los métodos tradicionales de construcción de comunicación comercial.

La actividad se realizará en el Hotel Raddison a partir de las 9:00 a.m y la inscripción tendrá un costo de $75 y es gratuita para los miembros de ACOT .

Para Alejandro Villalobos, vocero de ACOT este encuentro es muy importante para el sector ya que se crean alianzas y se adquieren conocimientos que fortalecen al sector turístico.

La Asociación Costarricense de Operadores de Turismo es una entidad privada sin fines de no lucro, que reúne a las más calificadas empresas operadoras de Turismo del país.
Desde sus inicios en 1989, mantiene dentro de sus fines la promoción y desarrollo de la actividad de operadores turísticos y promover gestionar el mejoramiento social, cultural, educativo, organizativo y productivo de sus miembros.

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Empleo juvenil y niñez costarricense se beneficiarán durante el Gran Día de McDonald’s
Sep
29
11:30am11:30am

Empleo juvenil y niñez costarricense se beneficiarán durante el Gran Día de McDonald’s

  • Compañía amplía su impacto social a jóvenes y niños.
  • Programa de Empleabilidad de Aldeas Infantiles SOS y la Fundación Infantil Ronald McDonald, serán las organizaciones beneficiadas en 2017.

El próximo viernes 29 de setiembre, Arcos Dorados franquicia que opera la marca McDonald’s en América Latina y el Caribe, celebrará nuevamente la jornada más solidaria y esperada del año: el Gran Día. Nuevo nombre con el que todos los costarricenses podrán unirse a este evento de recaudación de fondos en el que el 100% de las ventas de Big Mac, serán destinadas a dos organizaciones sociales de Costa Rica.

Luego de un análisis de las principales problemáticas de la región, la compañía decidió ampliar el impacto social de esta jornada, manteniendo el beneficio a la niñez mediante la Fundación Infantil Ronald McDonald e incluyendo este año, la formación e inserción laboral de jóvenes con Aldeas Infantiles SOS y su programa de empleabilidad.

Este programa apoya a jóvenes en condición de vulnerabilidad, en su proceso de maduración, independencia y formación, y les brinda el impulso para lograr su primera oportunidad de empleo formal. Precisamente, es aquí donde los objetivos de esta organización no gubernamental y los de McDonald’s, se unen para beneficiar a los jóvenes sin experiencia que desean incorporarse al mercado laboral.

Por otra parte, el apoyo a la Fundación Infantil Ronald McDonald continuará para mantener la operación de la Casa Ronald McDonald en Costa Rica; que se ha convertido en un hogar para las familias de niños y niñas de escasos recursos, provenientes de zonas de difícil acceso y cuyos hijos pequeños requieren tratamientos médicos prolongados en el Hospital Nacional de Niños.

Jornada solidaria

Las ventas iniciarán a partir de las 9:30 am de la mañana en los más de 55 restaurantes de McDonald’s en el país y hasta el cierre de cada restaurante. Contará con la participación de personalidades reconocidas a nivel nacional como cantantes, deportistas, comediantes, blogueros y periodistas, quienes darán todo su apoyo como embajadores.

Las personas pueden contribuir adquiriendo su Big Mac, ya sea en McCombo o solo. Además, la empresa ofrece cupones de preventa que para empresas y otras instituciones, con el fin de que puedan ser canjeados antes o después del día de la celebración del evento.

“El Gran Día es nuestra mayor iniciativa de recaudación de fondos y representa el compromiso que tenemos como marca en los países donde operamos, por eso en Costa Rica hemos decidido multiplicar nuestro impacto social y con esta campaña queremos beneficiar dos causas con temáticas que son importantes para nuestro país: el empleo juvenil y el bienestar de los niños y sus familias”, mencionó Wendy Madriz, Supervisora de Comunicaciones de Arcos Dorados Costa Rica.

McDonald’s es reconocida por su compromiso con estos sectores de la población, como principal fuente de primer empleo para jóvenes, dado su impulso como catalizador de movilidad social al crear oportunidades laborales y de carrera a jóvenes de la región. En Costa Rica, la población total de personas desempleada es de 193.000. Al 2014, había 99.000 jóvenes entre 15 y 24 años sin trabajo.

Acerca de Arcos Dorados

Arcos Dorados es el mayor franquiciado de McDonald’s del mundo en términos de ventas en todo el sistema y en número de locales. La compañía es la cadena de restaurantes de servicio rápido ("QSR") más grande en América Latina y el Caribe. Tiene el derecho exclusivo a poseer, operar y otorgar franquicias de locales McDonald’s en 20 países y territorios de América Latina y el Caribe, incluyendo Argentina, Aruba, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Curaçao, Ecuador, Guyana Francesa, Guadalupe, Martinica, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, St. Croix, St. Thomas, Trinidad y Tobago, Uruguay y Venezuela. La compañía opera o franquicia a más de 2100 restaurantes McDonald’s con más de 90.000 empleados y es conocida como una de las mejores empresas para trabajar en América Latina. Arcos Dorados cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York (NYSE: ARCO). Para más información sobre la Compañía, por favor visite la sección de Inversores de nuestro sitio web: www.arcosdorados.com/ir

 

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Museo Histórico Cultural Juan Santamaría y Audiovisuales UNED realizarán un Cine foro, en ocasión del 157° del fusilamiento de Juan Rafael Mora Porras.
Sep
29
3:30pm 3:30pm

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría y Audiovisuales UNED realizarán un Cine foro, en ocasión del 157° del fusilamiento de Juan Rafael Mora Porras.

Los días 30 de septiembre y 2 de octubre de 1860, son recordados por la historia patria, como las fatídicas fechas en que se cometieron los asesinatos de los Héroes Nacionales, Juan Rafael Mora Porras y José María Cañas Escamilla, respectivamente.

En ocasión del 157° aniversario de esta ingrata y vergonzosa memoria, el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, conjunto con el Programa de Producción de Material Audiovisual de la Universidad Estatal a Distancia (Audiovisuales UNED) y el apoyo del Ministerio de Educación Pública (MEP), tiene programado la realización de un Cine foro con el cortometraje: "Minuto final. Los últimos momentos del Presidente Juanito Mora" (2016).

Esta actividad, se estará llevando a cabo el próximo viernes 29 de septiembre de 2017, a las 10:00 a.m. en el Auditorio "Juan Rafael Mora Porras" del MHCJS. Como invitados especiales, participará el historiador costarricense, Rafael Ángel Méndez Alfaro, quien supervisó el guion del filme. Además, expondrán sus experiencias y conceptos aplicados para la realización de la película, su Director y Productor, el cineasta costarricense José Miguel González Bolaños; junto con José Mario Quesada Abrams y Saúl D. Fernández, encargados del diseño gráfico y las animaciones.

Las atroces ejecuciones de Juan Rafael Mora Porras y José María Cañas Escamilla, constituyen el episodio más oscuro y controvertido de la historia política costarricense, durante la segunda mitad del siglo XIX. Pese al exitoso y decisivo desempeño de ambos personajes durante la Campaña militar de 1856 y 1857, contra la presencia filibustera en Nicaragua, el domingo 14 de agosto de 1859, el Gobierno de Mora Porras fue derrocado por los Comandantes de los Cuarteles de San José, el Coronel Lorenzo Salazar y el Mayor Máximo Blanco, quienes junto con otros enemigos políticos, especialmente Vicente Aguilar, organizaron el levantamiento militar.

Luego de que fuese designado como Presidente provisional de la República, el Dr. José María Montealegre, ordenó al mandatario derrocado, la inmediata expulsión del territorio nacional, junto con su hermano José Joaquín, su cuñado el General José María Cañas Escamilla y Manuel Argüello Mora, su sobrino y asesor. Éstos y otros funcionarios de Gobierno, fueron conducidos a Puntarenas, para luego zarpar a bordo del vapor "Guatemala" hacia El Salvador.

En el extranjero, Don Juanito preparó una invasión para recobrar el poder; viajó a Estados Unidos en busca de ayuda y armas. El 17 de septiembre de 1860 desembarcó en Puntarenas —acompañado de José Joaquín Mora Porras, José María Cañas y Manuel Argüello—; los moristas tomaron la ciudad y se apoderaron de una franja de terreno que llegaba hasta el Río Barranca. El gobierno de Montealegre reaccionó rápidamente, y envió una fuerza militar que derrotó a Mora en “la Batalla de La Angostura”. Don Juanito buscó asilo donde su amigo, el cónsul británico Richard Farrer, pero terminó entregándose al Gobierno, a cambio de asegurar la integridad de sus allegados.

Sin embargo, durante la mañana del mismo 30 de septiembre de 1860, luego de un cuestionado juicio militar, el Ex Presidente Mora Porras fue condenado a ser pasado por las armas a las 3:00 p.m. en el sitio conocido como: “Los Jobos”, en Puntarenas. Dos días después, pese a las condiciones que propuso el mismo Mora para su entrega, corrió su misma suerte, el otrora laureado General Cañas.

 

Dar a conocer estos desafortunados acontecimientos a la ciudadanía costarricense, fue el objetivo trazado para la realización del cortometraje: "Minuto final. Los últimos momentos del Presidente Juanito Mora". Esta coproducción de la Universidad Estatal a Distancia (UNED) y el Ministerio de Educación Pública (MEP), tiene una duración de media hora, y permite a sus espectadores ser testigos de este trágico acontecimiento histórico nacional, al mostrar la caída de Juanito Mora del poder y su posterior revolución infructuosa, que resultó en su derrota militar en “La Angostura” y el fusilamiento del mismo Mora y el General José María Cañas en la ciudad de Puntarenas.

El actor Fernando Vinocour, es quien encarna al Presidente Juan Rafael Mora Porras. El elenco también cuenta con la participación de Arnoldo Ramos (General Cañas) y Carlos Alvarado (Vicente Aguilar, enemigo político de Mora).

Según el Director del filme, “fue muy importante generar un acercamiento emotivo a la historia para despertar interés en los costarricenses acerca de nuestro pasado. Con este proyecto queríamos alejarnos del formato documental tradicional; todo el material consiste en recreaciones históricas con actores y animaciones, no hay entrevistas ni un narrador externo que se encargue de hilar el discurso, sino que todo está contado en primera persona desde la perspectiva del mismo Juanito Mora, usando como principal recurso la carta que escribió a su esposa, Inés Aguilar Cueto, tres horas antes de su muerte. Esta carta revela a grandes rasgos la personalidad de Don Juanito, pues no es sólo una despedida, sino un último intento por legitimarse, analizar su vida y encontrar una explicación sobre cómo llegó a ese punto, comentó González.

La actividad culminará con un esmerado acto cultural, a cargo de la Banda de Conciertos de Alajuela. Al mediodía, en la Plaza Francisca Carrasco Jiménez del Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, los músicos de la Banda ofrecerán su homenaje a los Héroes caídos, Mora y Cañas, con un concierto de música nacional, que iniciará con la interpretación del “Duelo de la Patria”, del Maestro Rafael Chávez Torres.

 

 

 

FICHA TÉCNICA.

 

Título: Minuto Final. Los últimos momentos del presidente Juan Rafael Mora Porras.

Sinopsis: Puntarenas, 30 de septiembre de 1860. Tras una revolución fallida, el Presidente Juan Rafael Mora Porras deberá encontrar el valor para despedirse de sus seres queridos y aceptar su destino, morir fusilado dentro de tres horas. Al escribir sus últimas palabras, “Don Juanito” se enfrentará a las decisiones que lo llevaron a ser el hombre más poderoso del país, sólo para luego caer al exilio y destrucción de su legado.  Un viaje en el que participa toda Costa Rica y que muestra el capítulo más oscuro de nuestra historia.

 

Género: Docudrama histórico.

Duración: 31min.

País de Producción: Costa Rica.

Año de Producción: 2016.

Empresas Productoras: Universidad Estatal a Distancia y el Ministerio de Educación Pública.

Idioma: Español.

Subtítulos Disponibles: Inglés y Español.

Resolución: 1920x1080

Aspecto: 16:9

Cuadros por segundo: 23.98p (también está disponible en 29.97p)

Audio:Estéreo.

Director y Productor: José Miguel González.

Guión: José Miguel González, José Mario Quesaday Fernando Fallas.

Dirección de Fotografía: Luis Salas, José Miguel González.

Música Original: Edín Solís.

Diseño Sonoro: Heriberto Román.

Elenco: Fernando Vinocour (Juanito Mora), Arnoldo Ramos (General Cañas), Carlos Alvarado (Vicente Aguilar) y Xinia Vargas (Inés Aguilar).

Estreno: 30 de septiembre de 2016.

 

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Museo Histórico Cultural Juan Santamaría - Setiembre
Sep
30
7:00am 7:00am

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría - Setiembre

          Concurso Anual de Deletreo. Encargado Club Rotario.

Martes 5 de setiembre. 10:00 a.m.

Entrada gratuita

          XXXIV Festival DanzAle

Academia DanzAle

Encargada Alejandra Ortiz

Sábado 09 de setiembre 2017. 3:00 p.m.

Informes al 8312-0302.

          Noche de Folklore Salvadoreño.

Encargado: Julio Balmaceda, UNED

Informes al 8970 0383

Jueves 14 de setiembre 2017. 7:00 p.m.

Entrada Gratuita.

          Concierto en celebración del 196° aniversario de la Independencia Centroamericana.

Banda de Conciertos de Alajuela.

Viernes 15 de setiembre 2017. 7:00 p.m.

Entrada Gratuita.

          Recital SINEM de Alajuela.

Miércoles 27 de setiembre 2017.

6:30 pm. Entrada gratuita.

          Conmemoración del157° Aniversario de Fusilamiento de Juan Rafael Mora Porras y General José Maria Cañas.

Cine foro, "Minuto final, los últimos momentos de Juan Rafael Mora Porras".

Audiovisuales UNED.

Viernes 29 de setiembre 2017.

10:00 a.m. Entrada Gratuita.

          Taller de Danza para adulto mayor.

Todos los miércoles de

9 am a 10 am y de 10 am a 11 am.

 Entrada gratuita.

          Visita Guiadas educativas

Con previa reservación al teléfono 24414775

          Exposiciones: Abiertas de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:30 p.m.

·      Exposición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso. Murales de la Sala “Manuela Santamaría”.

·      Exposición: “ILUMINACIÓN GENUINA”                    

Expositora: Emilia Cantor Venegas

Fecha de inicio: 9 de setiembre de 2017

Fecha de cierre: 21 de enero de 2018.

Sala Luis Alberto Salas Corrales. Segundo Piso.

·      Exposición: “UNOS DÍAS CON HUGO DÍAZ”

Expositor: Museos+UCR.

Fecha de inicio: 23 de setiembre de 2017

Fecha de cierre: 21 de enero de 2018

Sala José María Cañas Escamilla. Segundo piso

 Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel. 2442-1838/ 2441-4775

Correo: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook/Museo Histórico Cultural Juan Santamaría. Twitter/@MHCJS

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Señor Loop en Costa Rica
Sep
30
11:00am11:00am

Señor Loop en Costa Rica

En sus casi 20 años de existencia Señor Loop ha logrado convertirse en la banda de culto más importante de Panamá y la región centroamericana, llenando conciertos localmente que cualquiera otra agrupación en su género. Un testimonio de esto fue su reciente concierto en el Macro Fest 2016 donde más de 12,000 seguidores estuvieron presentes para su presentación como teloneros del festival.

Esta gran banda panameña quien ha tenido la oportunidad de presentarse en distintos espacios Latinoamericanos como son el Vive Latino, Rock al Parque, el Festival Nuevas Bandas, Festival Ícaro y el Festival Papaya, girando y conociendo nuevos espacios y nueva gente de países como México, Guatemala, Costa Rica, Colombia, Venezuela, entre otros.

Señor Loop cuenta con cuatro producciones de estudio, los cuales han tenido gran éxito en el mercado y donde medios como Rolling Stones México les han dado gran puntuación con su material.

Actualmente la banda se encuentra en el proceso de su quinto material de estudio. Empezando una preproducción que viene a dar un poco de ese gran sonido tropical, con la potencia que ha identificado a la banda.

Ahora Señor Loop vienen nuevamente a Costa Rica, que como le llaman su segunda casa. El cariño que le tiene la banda al público tico y la emoción de volver a presentarse en estas tierras es enorme.

Para esta ocasión se presentarán el próximo 29 y 30 de setiembre en Jazz Café Escazú y
Jazz Café San Pedro respectivamente. El valor de la entrada es de 15.000 colones y se pueden conseguir en preventa en cualquiera de los dos Jazz Cafés a un valor de 12.000 colones. Para estas dos noches el artista costarricense Hubert (HUBA) Watson los acompañará como telonero de los shows.

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Capital Imperial
Sep
30
11:00am11:00am

Capital Imperial

Las entradas se encuentran disponibles a partir de hoy y tienen un costo de ₵23.000 colones en Modalidad Generaly ₵32.000 colones en Modalidad VIP con servicio de saloneros y mesas.

Las entradas se encuentran disponibles a partir de hoy y tienen un costo de ₵23.000 colones en Modalidad Generaly ₵32.000 colones en Modalidad VIP con servicio de saloneros y mesas.

Tres eventos que contarán con line ups de lujo, además de propuestas gastronómicas y montajes únicos.

El próximo 30 de setiembre se llevará a cabo la primera edición en Parque Viva y contará con tres etapas. A partir de las 4:00 p.m. con El Patio que contará con gastronomía, música acústica en vivo, cerveza draft y dinámicas para los invitados. A partir de las 7:00 p.m. dará inicio el concierto con dj’s nacionales, Fanny Lu y Nicky Jam y a partir de las 11:00 p.m. habrá un after party con Jalamelule.

Entradas

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Actividades de setiembre/ Museos del Banco Central
Sep
30
5:30pm 5:30pm

Actividades de setiembre/ Museos del Banco Central

FB: Museos del Banco Central

Taller de cestería

Horario: 1:00 a 4:00 p.m.

Fecha: martes 12 de setiembre

Descripción: Aprenda acerca de las técnicas y materiales utilizados para la elaboración de canastas en la cultura indígena huetar.

Imparte: Julieta Hernández, indígena huetar

Costo por participante 2500 colones

Dirigido a todo público

Reservar espacio de lunes a viernes de 9 a.m. a 5 p.m. a los teléfonos22434208/ 2243 4224

Simposio De Colonia a República: economía, política e iglesia en Costa Rica (1709-1892) 

Fecha: miércoles 13 de setiembre

Horario: 9 a.m. a 5 p.m.

Lugar: Auditorio de los Museos del Banco Central de Costa Rica

Organizan:

Museos del Banco Central de Costa Rica

Centro de Investigaciones históricas de América Central (CIHAC), UCR

Programa Sociedades Centroamericanas: Entre el mundo colonial y la modernidad

Escuela de Historia de la Universidad de Costa Rica

Dirigido a todo público

Reservar espacio de lunes a viernes de 9 a.m. a 5 p.m. a los teléfonos22434208/ 2243 4224

Art City Tour

Fecha: miércoles 13 de setiembre

Horario: 5.00 a 8:30 p.m. 

Gratuito – Abierto a todo público

Jueves 14 de setiembre – Cerrado por mantenimiento en el edificio

Viernes 15 de setiembre – Feriado

Taller: Dibujo con historia en el Museo del Oro Precolombino

 Horario: 2:00 a 4:00 p.m.

Fecha: miércoles 20 de setiembre

Descripción: A partir de la observación de los objetos de oro precolombinos aprenderemos aspectos básicos del dibujo como la proporción, la síntesis y la línea.

Imparte: Esteban Astorga, ilustrador y diseñador

Gratuito

 Dirigido a todo público / Nos se requieren conocimientos previos de dibujo

Reservar espacio de lunes a viernes de 9 a.m. a 5 p.m. a los teléfonos22434208/ 2243 4224

Conferencia: El resello de los tres puntos

Fecha: sábado 30 de setiembre

Hora: 10:00 a.m.

Imparte: Manuel Chacón, curador de numismática Museos del Banco Central

Gratuito

Dirigido a todo público

Reservar espacio de lunes a viernes de 9 a.m. a 5 p.m. a los teléfonos22434208/ 2243 4224

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Convocatoria Inquieta Imagen (ii_17) 
Sep
30
7:00pm 7:00pm

Convocatoria Inquieta Imagen (ii_17) 

Abierta la convocatoria al concurso Inquieta Imagen (ii_17) para su edición del 2017. 

ii_17 es una convocatoria a nivel Centroamericano y del Caribe que busca estimular la producción de propuestas contemporáneas y experimentales vinculadas a diferentes medios y su relación con las tecnologías de la información y la comunicación. 

Así como la cobertura en lenguajes como medios audiovisuales y recursos mediales (arte digital, videoinstalación, fotografía digital, videojuegos, obras interactivas, obras en la web, telefonía, música y demás). El MADC otorgará un primer premio y dos menciones.

La recepción de materiales será del 1 al 30 de septiembre de 2017. Todas las bases se encuentran en el sitio web del MADC: www.madc.cr

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Festival de Ballet San José abre inscripciones para su segunda edición
Oct
1
12:00pm12:00pm

Festival de Ballet San José abre inscripciones para su segunda edición

Después del éxito de la primera entrega, Fábrica de Historias tiene todo listo para vestir de ballet a Costa Rica, en una segunda edición. El Festival de Ballet San José tendrá un Seminario Intensivo que comenzará el 28 de septiembre y finalizará el 1 de octubre. 

“Para la segunda hemos podido ampliar todas nuestras actividades. Las charlas y clases gratuitas iniciarán desde el martes 26 septiembre. En el Seminario Intensivo tendremos más clases. Las presentaciones serán 3 y contaremos con la presencia de bailarines invitados, en esta ocasión del México City Ballet”, afirma Katherina Madriz, Directora del Festival.

Para inscribirse al Festival será necesario tener más de 9 años de edad, cursar al menos segundo año de ballet, llenar la boleta de inscripción y realizar el pago correspondiente.

"Nos hemos preocupado por innovar este año a nivel de agenda y contenido del Festival y dar a los y las bailarinas de ballet de Costa Rica la oportunidad de continuar su entrenamiento, de unirse y ser parte de una nueva generación de artistas”, afirma Marysela Zamora, Productora del Festival y Directora de Fábrica de Historias.

La inversión para esta segunda edición será de $ 250 (antes del 16 de agosto), $ 280 (después del 16 de agosto) y $ 60 (para profesores como observadores).

Los participantes del Seminario Intensivo montarán una coreografía que se presentará el domingo 1 de octubre a las 5:00 p. m. en el Teatro de la Danza, CENAC.

Los interesados deberán realizar el pago en las cuentas 200-02-061-054645-0 o 15106120020546451, del Banco Nacional de Costa Rica, a nombre de Ana Katherina Madriz M, cédula 1-1268-0524. Debe colocarse en el detalle: Seminario + el nombre del estudiante. El comprobante debe enviarse al correo festivalballetsj@gmail.com.

Gala de cierre abre convocatoria

Como parte de la experiencia del Festival de Ballet San José 2017. El sábado 30 de septiembre se contará con una gala de cierre. Para ser parte de esta gala las personas interesadas deberán enviar un video como medio de audición. El video debe enviarse antes del 20 de agosto al correo: festivalballetsj@gmail.com.

Pueden participar solo, dúo, trío o grupo en clásico, neoclásico o fusiones. La presentación en la gala debe durar cinco minutos, pero se escucharán situaciones especiales. Importante señalar que las audiciones están abiertas para todo público.

“Creemos en la importancia de relacionarse entre bailarines de diferentes academias, crear lazos y abrir nuevas oportunidades. Conocer gente que más adelante pueda abrirles puertas a nivel profesional”, afirma Madriz.

Para más información del Festival se puede visitar el Facebook Oficial o el Sitio Web. Además mantenerse actualizado por medio del Facebook Oficial deFábrica de Historias.

Puede descargar la boleta de inscripción en el siguiente enlace.

Gala de cierre abre convocatoria

Como parte de la experiencia del Festival de Ballet San José 2017. El domingo 1 de octubre se contará con una gala de cierre. Para ser parte de esta gala las personas interesadas deberán enviar un video como medio de audición. El video debe enviarse antes del 20 de agosto al correo: festivalballetsj@gmail.com.

Pueden participar solo, dúo, trío o grupo en clásico, neoclásico o fusiones. La presentación en la gala debe durar cinco minutos, pero se escucharán situaciones especiales. Importante señalar que podrán participar solo aquellos que estén inscritos en los seminarios.

“Creemos en la importancia de relacionarse entre bailarines de diferentes academias, crear lazos y abrir nuevas oportunidades. Conocer gente que más adelante pueda abrirles puertas a nivel profesional”, afirma Madriz.

Para más información del Festival se puede visitar el Facebook Oficial o el Sitio Web. Además mantenerse actualizado por medio del Facebook Oficial deFábrica de Historias.

Puede descargar la boleta de inscripción en el siguiente enlace.

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Encuentro Internacional de Improvisación Teatral: ENIMPRO 2017
Oct
1
12:30pm12:30pm

Encuentro Internacional de Improvisación Teatral: ENIMPRO 2017

El mes de septiembre trae el IX Encuentro Internacional de Improvisación Teatral, con México como país invitado, en el que artistas nacionales e internacionales compartirán presentaciones artísticas, conversatorios y talleres.

El Encuentro Internacional de Improvisación Teatral (ENIMPRO 2017) es una iniciativa independiente que ha fortalecido durante más de 5 años el movimiento de la impro teatral costarricense.

La novena edición de esta fiesta internacional nos trae un elenco de gran recorrido y prestigio de México: Ápeiron Teatro, así como la presencia de grupos costarricenses con varios años de experiencia y pioneros en la técnica, entre ellos, la Liga Tica de Improvisación, Akelarre Impro, Impromptu Teatro y Son de Impro.

Durante el IX ENIMPRO, las personas invitadas, además de presentar sus espectáculos, llevarán a cabo talleres dirigidos a diversos públicos, algunos estarán dirigidos al sector profesional de la Improvisación teatral y otros, abiertos al público general.

El IX ENIMPRO se realizará del 29 de septiembre al 1º de octubre de 2017, en el Teatro Impromptu Giratablas en Barrio La California, San José. Se presentarán espectáculos el viernes 29, sábado 3 de septiembre a las 8:00 p.m., y el domingo 1 de octubre a las 6:00 p.m.; sin dejar de lado el ya acostumbrado Impro-Zarpe, el sábado a las 10:00 p.m.

Javier Monge, integrante de Impromptu Teatro y director general del encuentro, comenta: “Es una fiesta esperada por quienes hacemos impro, pero también por el público que nos pregunta cómo será este año. Es un reto, ya que lo hacemos sin apoyo institucional o de la empresa privada, pero lo que se genera en crecimiento artístico nos mueve a seguir haciéndolo”.

La programación del IX ENIMPRO comienza el viernes 29 de septiembre con “Sola” de Ápeiron Teatro. El sábado 30 de septiembre será un día de doble programación, ya que se presenta el espectáculo “Improvisaciones Mínimas”, un formato original de Ketó de Perú e interpretado por las compañías nacionales más la invitada, y, posteriormente, “El Impro Zarpe”, propuesta improvisatoria también con participantes de las diferentes compañías nacionales. Para cerrar con broche de oro, el domingo 1º de octubre, el público podrá, nuevamente, ver a artistas de los diferentes grupos participantes jugando en escena en el espectáculo “Demasiado Personal” (Original de Omar Galván), una propuesta de improvisación de largo formato y basada en anécdotas personales del mismo elenco y del público participante.

 “El ENIMPRO es un espacio de intercambio de conocimiento sobre la técnica de la impro para las personas participantes y el público asistente a los espectáculos. Es una oportunidad de conocer acerca del trabajo que realizan en torno a la improvisación teatral las compañías de otros países”, comentó Johanna Barrientos, parte del comité organizador e integrante de la agrupación Akelarre Impro.

Para más información o reservaciones de los talleres y espectáculos del IX ENIMPRO, puede comunicarse al 2253-6001 del Teatro Impromptu Giratablas.

 

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La Huida llega a escena
Oct
1
2:00pm 2:00pm

La Huida llega a escena

¿Cómo se lleva toda una vida en una maleta? ¿Qué cosas te sirven más? ¿Qué pedazo de tu casa merece ser salvado? ¿Cuál de todas tus pertenencias te hará sentir de vuelta en casa?

Blanca, una madre víctima de la situación de violencia que sufre en su pueblo se ve obligada a huir, decide ir en busca de su hijo Gabriel, quien hace un par de años de manera inesperada también migró hacia Costa Rica. En el camino se encontrará con José María, un chico hondureño que huye después de salvarse de milagro de una masacre de chicas trans en su país. En el camino se apoyarán mutuamente y se asumirán como una nueva familia mientras Blanca presencia la metamorfosis de José María en María José.

En Costa Rica, Gabriel lucha por lograr un estatus legal apoyado por Lena; una mujer trans que lo “adoptó” como su hermano menor. Juntos y con ayuda de Mino; un taxista costarricense conflictuado por sus sentimientos hacia Lena; deciden ejecutar un plan para ayudar a Gabriel a lograr su objetivo.

Lo que sucederá a cada uno de estos personajes les cambiará la vida para siempre, invitando a cada uno de nosotros, espectadores y protagonistas de esta historia también, a viajar más livianos de prejuicios, comprendiendo nuestra humanidad en la diversidad.

Las historias de estos cinco personajes dan origen a la obra “La Huida”, coproducción teatral entre los artistas escénicos Arnoldo Ramos Vargas (Costa Rica) y Dinora Alfaro Samayoa (El Salvador) que, gracias al apoyo del Fondo IBERESCENA.

TEMPORADA COSTA RICA

Lugar: Teatro de la Aduana, Alberto Cañas.

Fechas:  viernes 22, sábado 23 y domingo 24, jueves 28, viernes 29, sábado 30 de setiembre y domingo 1º de octubre, todas las fechas del presente año.

Horarios: jueves y viernes 8:00 p.m., sábados 5:00 y 8:00 p.m. y domingo 1 de octubre 5:00 p.m.

Domingo 242:00pm y 5:00 p.m.

Duración del espectáculo: 1:40 minutos.       

PreciosPúblico general: ¢6.000,00; estudiantes y ciudadanos de oro: ¢3.000,00

La obra escrita por Arnoldo Ramos Vargas y Dinora Alfaro Samayoa, y que contó con la asesoría del destacado dramaturgo español David Desola, aborda las vicisitudes que enfrentan las personas refugiadas que se desplazan de su país de origen a causa de la discriminación, hostilidad y violencia que sufren por su orientación sexual o identidad de género, en el contexto centroamericano.

La propuesta de coproducción entre Ramos y Alfaro tuvo como desafío abordar el tema de la migración con una línea transversal que permitiera destacar dentro de este fenómeno mundial en boga, una faceta poco abordada: desplazamiento forzado por violencia debido a la orientación sexual o identidad de género; despertando el interés de IBERESCENA por la novedad en su planteamiento.

En Costa Rica el espectáculo es coproducido con la Compañía Nacional de Teatro y Punto de Giro, Arte y Cultura. Cuenta con el apoyo de la Agencia del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los refugiados – ACNUR, la organización no gubernamental Casa Abierta y está declarada de interés cultural por Acuerdo Ejecutivo No. 031-C del 16 de febrero de 2017, suscrito por el Poder Ejecutivo de la República de Costa Rica.

Migración, orientación sexual e identidad de género

Desde la década de los 70, Centroamérica se ha visto involucrada en una creciente problemática de desplazamiento de personas. En primera instancia, los conflictos bélicos locales fueron la causa principal de movilización y solicitud de estatus migratorio especial (refugiado) en Costa Rica, país que albergó a una gran cantidad de centroamericanos movilizados por esta situación; sin embargo, en los últimos años, ha aparecido un nuevo tipo de refugiado: por condiciones de persecución o violencia a causa de su orientación sexual o identidad de género; tan novedoso que, en la mayoría de los países de Latinoamérica, esta condición no ha sido reconocida expresamente como una causal de solicitud de refugio, al punto que, en las oficinas migratorias no existe esa opción en los formularios y/o los solicitantes, prefieren no mencionarlo.

La situación de violencia por orientación sexual o identidad de género, no suele quedarse en amenazas o leves actos de peligro, sino que conlleva a la comisión de delitos que atentan contra la integridad o la vida de las personas sexualmente diversas, causando un daño irreversible en familias, comunidades y en las propias personas que los sufren. De acuerdo con Transgender Europe, de 1998 a 2016 se han reportado 2 264 asesinatos de personas trans en 68 países registrados, de los cuales 1 768 ocurrieron en Centro y Sudamérica, lo que representa un 78% del total.

La persecución originada por la discriminación por orientación sexual e identidad de género es una de las causas por las que miles de personas cada año se ven forzadas a dejar sus familias, sus pertenencias y su tierra atrás, convirtiéndose en personas refugiadas. Según datos del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, en años recientes, la cantidad de personas LGBTI que han huido de sus países buscando asilo en Costa Rica ha aumentado, haciendo evidente un recrudecimiento de la violencia contra ellas.

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A petición del público Raíz Teatro regresa con: AGÁRRENSE
Oct
1
2:30pm 2:30pm

A petición del público Raíz Teatro regresa con: AGÁRRENSE

Sólo 4 funciones en La Casona Iluminada

SEPTIEMBRE 28-29-30 OCTUBRE 01

de jueves a sábados 8 pm y domingos 6 pm


Agárrense de Raíz Teatro (usamos de pretexto el texto de Arnoldo Ramos: Agárrense de las manos). Nuestro objetivo es poner en evidencia la realidad que enfrenta Latinoamérica, en particular nuestro país, en ciertos aspectos como: la masculinidad, el fútbol y la violencia. 

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Las Pequeñas Librerías llegan a barrio Escalante
Oct
1
7:00pm 7:00pm

Las Pequeñas Librerías llegan a barrio Escalante

El sábado 30 de setiembre y el domingo 1.º de octubre Las Pequeñas Librerías (la nueva alianza de cinco librerías: Librería Francesa, La librería Andante, Frantz y Sarah, Buhólica, y Libros Duluoz) instalará su primer pop-up literario en Barrio Escalante.

Las Pequeñas Librerías

Las Pequeñas Librerías es una alianza de cinco librerías que, a pesar de individualmente tener su propia personalidad, tienen en común un elemento importante: cada una está llena de libros escogidos con atención. Después de experiencias en puestos de ferias y otros eventos comprobaron que juntos no eran menos, que unidos se acercaban y dialogaban con el público de una manera más efectiva. Hace poco sus libreros se plantearon colaborar para hacer proyectos en conjunto y eligieron inaugurar esta iniciativa con una librería pop-up. Con esta alianza, cinco librerías -todas PYMES- proponen unir lo mejor de sus ofertas y experiencia laboral para seguir haciendo proyectos en conjunto.

Un fin de semana de actividades y libros

La programación de este fin de semana incluirá concierto organizado por Perra Pop y La Canfinera, venta de comidas y bebidas, proyección de cortos (dirigidos por Genet, Burroughs, Bertolt Brecht, Beckett y Dulac), firma de libros con autores nacionales (Luis Chaves, Diego Van der Laat, Byron Salas, Melina Valdelomar y Fo León), y un slide show de los fotógrafos Leo Carvajal, Roberto D’Ambrosio y Esteban Chinchilla. Además de estas actividades, el espacio se llenará de libros, haciendo de este edificio en barrio Escalante una gran librería compuesta por cinco ¨pequeñas¨.

Librería Francesa se abre a la literatura en español especializándose en libros cargados de imágenes: desde novelas gráficas contemporáneas hasta álbumes ilustrados latinoamericanos de editoriales como Amanuense de Guatemala y Amanuta de Chile.

Libros Duluoz llevará novedades literarias de editoriales españolas, libros usados, y una selección de novelas, ensayos y poesía con descuentos especiales para ese fin de semana.

Frantz & Sarah llevará una selección de títulos de fotografía, cine, música, narrativa y ensayo. Estarán también las últimas novedades de las editoriales argentinas Interzona, Cuenco de Plata y Caja Negra (varios títulos de Witold Gombrowicz, Lynch por Lynch, Simon Reynolds sobre cultura de la música y otros). Tendrán también a la venta vinilos de época de los 60's, 70's y 80's.

Buhólica contará, además de libros de narrativa, con una sección de no ficción: crónicas, diarios, correspondencia y memorias. La oferta la completa una selección de vinilos nuevos.  

La librería andante ofrecerá un catálogo variado de narrativa y ensayo. En narrativa destacarán ediciones ilustradas y excelentes ediciones de clásicos y narrativa contemporánea. En ensayo destacarán los títulos de filosofía, política, psicoanálisis, historia del arte y teatro. Algunas de las editoriales que podrán ver en el puesto son Cuenco de Plata (Argentina), Prometeo (Argentina), Arlekín (Costa Rica), Akal (España), Alba (España), Acantilado (España).

El programa de actividades está disponible en https://www.facebook.com/events/141082256508432 .

Horario

Sábado 11 a. m - 9 p. m

Domingo 11 a. m. - 6 p. m

Dirección

Barrio Escalante

Del Fresh Market 100 al Este y 25 Norte.

Edificio de 3 pisos con ladrillos.

¿Dónde encontrar las pequeñas librerías?

Libros Duluoz
2253-0414
libros.duluoz@gmail.com
120 oeste de la Alianza Francesa, Av7
Barrio Amón

Frantz & Sarah
2248-9348
frantzysarah@gmail.com
25m este de la Casa Amarilla, Av7
Barrio Otoya

Librería Andante
8871-8534
lalibreriaandante@gmail.com
Diagonal al Teatro Universitario,
San Pedro

Librería Francesa
2283-4242
info@libreriafrancesa.net
20m sur Indoor Club
Curridabat

Buhólica libros y vinilos
4112-1252
info@buholica.cr
Combai Mercado Urbano
Escazú

 

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"AM (Acertijo Mayor)"
Oct
3
12:30pm12:30pm

"AM (Acertijo Mayor)"

“(AM) Acertijo Mayor” es uno de los espectáculos ganadores del Concurso de la Compañía Nacional de Teatro “Producciones Concertadas 2016". La obra fue escrita por los artistas costarricenses Kyle Boza y Elías Jiménez especialmente para la Compañía La Bicicleta, agrupación que cumple este año 2017 su 15 aniversario.

La Bicicleta se caracteriza por hacer teatro de muñecos mezclado con actores. Ésta compañía ha sido reconocida con aportes de prestigiosos concursos de la Compañía Nacional de Teatro, el fondo económico de cultura Proartes y una Beca Taller del Ministerio de Cultura. Este año en particular, fue beneficiaria del fondo Proartes que hace posible la materialización de su nuevo espectáculo "Nana Raíz" y de la Residencia de Creación del Festival Internacional Petits Bonheurs, en Montreal, Canadá.

Además de recorrer Costa Rica, La Bicicleta se ha presentado en Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Ecuador y España, y sus miembros han representado al país en diferentes actividades como festivales, congresos y talleres internacionales en España, México, El Salvador, Estados Unidos, China y Canadá. Ofrecen talleres, foros y crean espectáculos a la medida para diferentes organizaciones. Así mismo, poseen una línea de muñecos artísticos (Art Doll) dirigidos a amantes del arte de los títeres.

En la trama de “(AM) Acertijo Mayor”, Nena, personaje principal de la obra, encuentra una carta dirigida a su persona, ésta fue escrita por una queridísima persona que jamás logró entregársela. Sus palabras, propuestas y un curioso acertijo la harán tomar decisiones que generarán la incomprensión y crítica de sus seres más cercanos, pero que le darán a la vez un giro a su destino y la conectarán con la vida misma. La historia de “(AM) Acertijo Mayor”está inspirada en la vida y es narrada en una trama sencilla, llena de magia y poesía visual, a través de actores, títeres y un músico en vivo. "AM" es una invitación para reír y llorar junto a Nena, en su aventura por descifrar el Acertijo.


Crítica teatral: Tobías Ovares, La Nación:

 "AM (Acertijo Mayor) reivindica el derecho de los ciudadanos de oro a la independencia, la autorrealización y la dignidad. Como propuesta estética, seduce por el uso de la fantasía y el juego para hablar de temas densos. Como ejercicio discursivo, nos propone un alejamiento de los lugares comunes que pueblan nuestro imaginario alrededor de las personas de edad avanzada." seguir leyendo

Martes 3 de octubre, Teatro al Medio Día

Precios

Entrada General: 3000 colones

Estudiantes y Adultos Mayores: 1500 colones

Vínculo a Evento y Boletería electrónica del Teatro Nacional: 
https://www.teatronacional.go.cr/Calendario/detalle/1466/teatro-al-mediodia-am-acertijo-mayor-

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"Les Magiciens de la Terre" del artista guatemalteco Alfredo Ceibal
Oct
6
4:00pm 4:00pm

"Les Magiciens de la Terre" del artista guatemalteco Alfredo Ceibal

Les Magiciens de la Terre
Alfredo Ceibal

Inauguración: Jueves de 24 de agosto a las 6:00 p.m.
Lugar: Sala 1.1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC)

El guatemalteco Alfredo Ceibal muestra un mundo idílico. Si el espectador observa con detenimiento, encontrará naturaleza, crimen, guerras, violencia, política y religión, aspectos que también definen nuestro contexto actual. Su obra es como una estrella que se contempla a la lejanía: eternamente presente, brillante pero sutil, eco de nuestros más profundos anhelos.

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Ya está abierta la inscripción para el Festival de Comidas Tradicionales 2017.
Oct
7
11:30am11:30am

Ya está abierta la inscripción para el Festival de Comidas Tradicionales 2017.

Como una forma de celebrar y evidenciar la diversidad presente en nuestra cultura el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, organiza la sétima edición de este Festival, que invita a las personas de la comunidad a presentar recetas tradicionales de la zona o de otras partes del país.

Este año se han abierto tres categorías: Platillos dulces, salados y bebidas.
Cada participante podrá presentar únicamente una receta.


Los platillos se presentaran al público y al jurado el sábado 14 de octubre, a las 10:30 de la mañana.
Los ganadores de cada categoría obtendrán un premio en efectivo de 75 mil colones.

La inscripción estará abierta hasta el 7 de octubre, en las oficinas del Centro Cultural, ubicado al costado norte de la Parroquia de San Ramón.

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Revisitando a Nanook Taller de análisis de ideas para documentales
Oct
7
6:00pm 6:00pm

Revisitando a Nanook Taller de análisis de ideas para documentales

El programa Preámbulo del Centro de Cine, Latica de película y la Asociación Cultura Insitu comunican la convocatoria del Taller: Revisitando a Nanook: reportaje versus documental de creación que será impartido por la documentalista Gabriela Hernández H.

El taller se realizará los días sábados 7 y 14 de octubre en horario 8:00 a.m. a 3:00 p.m. en la sala Gómez Miralles del Centro de Cine. El taller tiene un costo de ¢60.000 (sesenta mil colones). Entre todas las personas que cumplan los requisitos Preámbulo estará rifando una beca completa. 

El objetivo del Taller: Revisitando a Nanook es propiciar el intercambio de opiniones para discernir si las ideas planteadas en nuestros proyectos son más periodistas que documentales, desde la perspectiva del documental de creación. Durante la dinámica habrán sesiones de pitching, visionado y análisis de fragmentos y cortos, trabajos de escritura y disección.

"En Costa Rica todavía es común que los términos documental y reportaje se empleen indistintamente, los conceptos no están claros y me parece que esto lo que ha hecho es desestimular el avance del documental de creación o de autor en el país. Se sigue creyendo que estamos haciendo documentales cuando en realidad se trata de reportajes según la tradición periodística, en función de la información que se obtenga. No se saca partido del recurso y estamos ante producciones que podríamos reducir a "radio con imágenes", "con íconos", pues las imágenes no viven, no son portadores de sentido ni emoción, no tienen poder evocador ni generan otras asociaciones o significados. Se banalizan". - Gabriela Hernández H.

Revisando a Nanook Taller de análisis de creación es una coproducción  del Centro de Cine y la Tica de Película. Todas las personas interesas en participar del taller pueden contactarse al correo talleresgabrielahernandez@gmail.com o al Whatsapp: 8814-9949.

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Homenaje a Juanito Mora en el Museo Calderón Guardia
Oct
7
6:30pm 6:30pm

Homenaje a Juanito Mora en el Museo Calderón Guardia

  • Inauguración: martes 26 de setiembre. 8 pm
  • Obra plástica, literatura y homenajes son parte de la Semana Morista

El Museo Calderón Guardia ofrecerá en sus galerías obra de arte en torno a la vida y obra del expresidente de la República Juan Rafael Mora Porras, a partir del martes 26 de setiembre.

La muestra “Visión múltiple del Padre de la Patria” es parte de la Semana Morista que organiza la Academia Morista Costarricense, en homenaje al héroe nacional Mora Porras. Se inaugura el mismo 26 de setiembre, a las 8 pm.

Pinturas en diversas técnicas en pequeño y gran formato, retratos del expresidente y de escenaspropias de la época; esculturas en yeso y bronce, entre otros materiales, son parte de lo que se podrá apreciar en esta fusión de arte e historia de los años en que se afianzó la nacionalidad costarricense.

También son parte de la muestra objetos como el bastón que usó el expresidente, armas, libros que rememoran al llamado héroe olvidado por quienes han aunado esfuerzos por visibilizar y exaltar la figura del expresidente que gobernó el país entre 1849 y 1859.

Para presentar al público este acervo artístico se contó con la colaboración de entidades públicas y privadas, así como de coleccionistas particulares, quienes con sus bienes están contribuyendo a presentar en un solo lugar una imagen más integral del expresidente y su proyección en la historia.  

“El Museo en esta ocasión se une al homenaje de una de las figuras más destacadas de nuestra historia patria, por su valentía al defender la soberanía nacional y convertirse en pilar de la formación de nuestra esencia como país” señaló Luis Rafael Núñez Bohórquez, directordel Museo Calderón Guardia.

La exposición permanecerá en las galerías del museo hasta el 7 de octubre inclusive.

Historia más literatura

La Semana Morista inicia el lunes 25 de setiembre con el Simposio literario “Ficción narrativa en torno al Presidente Mora y su época”. A las 6 de la tarde de ese día, el investigador Juan Durán Luzio disertará acerca “Juan Rafael Mora, de la historia a la ficción: visiones selectas”

Continúa 26 y 27 de setiembre con lectura del cuento “Y terminó la guerra” con su autora Lissette Monge y con un videoforo del documental “El héroe olvidado”, a las 10 de la mañana y con la presencia de estudiantes. Ese martes a las 6 pm habrá un conversatorio con Adriano Corrales sobre su novela “La ruta de los héroes”. Posteriormente, Manglio Argueta ofrecerá la conferencia magistral “Cómo escribí desde El Salvador la novela sobre la guerra patria”.

El miércoles 27 a las 6 pm, Jorge Eduardo Arellano brindará una conferencia “La guerra nacional antifilibustera en literatura de Nicaragua”.

Estos encuentros literarios se realizarán en el auditorio del Museo Calderón Guardia. Son abiertos al público.

También como parte de la Semana Morista el Consejo de Gobierno sesionará en la Plaza del Pacífico de la ciudad de Puntarenas a las 10 am, el sábado 30 de setiembre; le antecederá un acto cívico con desfiles de estudiantes, en el parque Mora y Cañas. En horas de la tarde en la Catedral Nuestra Señora de El Carmen se oficiará una misa en recuerdo de los héroes de 1860.

El Museo Calderón Guardia es una entidad del Ministerio de Cultura y Juventud, ubicada en Barrio Escalante, 100 metros este y 100 metros sur de la Iglesia Sta. Teresita.

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Galería Nacional se engalana con grandes obras durante el mes de setiembre
Oct
8
12:30pm12:30pm

Galería Nacional se engalana con grandes obras durante el mes de setiembre

La Galería Nacional se engalana durante el presente mes con un total de 80 obras de arte a cargo de José Miguel Rojas, Jorge Zamorán, Luis Fernando Quirós y Marianela Salgado quienes pondrán a disposición del público en general sus exposiciones en el segundo piso de la Galería Nacional. La entrada es gratuita para el público en general.

Desde el 07 de setiembre y hasta el 08 de octubre los amantes del arte tienen una cita muy especial este mes de junio en la Galería Nacional para deleitarse y disfrutar de cerca de una diversidad de obras de arte; desde grandes investigaciones, hasta obras donde se combinan técnicas como el dibujo a tinta, la acuarela y collages.

Los protagonistas son los artistas Carlos Tapia, Guido Sáenz, Ana Rita Rosales, Ebenezer Leiva y el joven artista Josué Mena. Utilizando técnicas como la pintura, la escultura y hasta la intervención del espacio, los cinco artistas plantean sus conceptos y propuestas artísticas de forma individual y con la presentación de una serie de obras de arte que cautivarán los ojos del espectador.

“La Galería Nacional se enorgullece de presentar para el disfrute del público costarricense, cuatro exposiciones de los artistas Luis Fernando Quirós, Marianela Salgado, José Miguel Rojas y Jorge Zamorán. Podemos afirmar que hay una gran unidad tanto por la calidad en el manejo de sus recursos plásticos, como por que su propuesta es producto de una profunda investigación. Asimismo, la exposición es diversa en cuanto a la visión de la realidad que el artista quiere comunicar al espectador” comentó la señora Elizabeth Barquero, Directora de la Galería Nacional.

En las salas VII, XI y XII de la Galería Nacional los visitantes podrán disfrutar unas 37 obras del artista José Miguel Rojas donde expone “Las flores del mal y otras obras”, donde pueden encontrar algunas obras de distintas temáticas, que envuelven, obras de mujeres, algunas piezas de la serie de “Norma Jeane o la otra cara de Marilyn Monroe”, así también el público puede disfrutar de algunos retratos grotescos y unas dicotomías.

Por su parte, el artista nicaragüense radicado en nuestro país Jorge Zamorán, presenta en la sala X un total de 9 obras, con la exposición llamada “Hogar no territorio” que corresponde a diversas líneas de investigación que ponen en práctica distintas estrategias para indagar y abordar tres ejes que le dan sentido a la obra como conjunto: El cuerpo, el hogar y la migración. Cada ejercicio se formula como un fragmento de reflexión conceptual desde el cual se producen datos y conocimiento que permite la cimentación de un estudio artístico serio y continuado.

En la sala IX se expone “Ciudades refugio” de Luis Fernando Quirós, cuya explicación según el artista incluso aborda los temas bíblicos, cuando las tribus de Israel salieron de Egipto y llegaron a la tierra prometida, Dios pidió a Moisés que, entre los territorios explorados, apropiados, repartidos, dejara “ciudades refugio”, donde acudirían quienes tuvieran problemas que tuvieran que abandonar su tierra. Y en la sala VIII de la Galería Nacional, la artista ganadora del “Salón Chile 2017” Marianela Salgado abre las puertas con su muestra “Prescindir”, en obras con técnicas de grafito y acrílico sobre tela.

El horario de la Galería Nacional es de martes a viernes de 8:30 de la mañana a 4:30 de la tarde. Sábados y domingos de 9:30 de la mañana a 5:00 de la tarde. La entrada a la Galería es gratuita para el público en general

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Festival Cultural  y Sitios Sagrados Maleku
Oct
8
1:00pm 1:00pm

Festival Cultural y Sitios Sagrados Maleku

Fecha: del 6 al 8 de Octubre

 

Incluye: 

- 2 noches de hospedaje

- 2 desayunos

- 1 cena

- 1 refrigerio

- Tour Caño Negro

- Tour Río Celeste

- Entradas Festival Cultural

- Guía local

Reservaciones: las8etniascr@hotmail.com  
Teléfono: 8765-2599

 

¿Conocés el Territorio Indígena Maleku, Caño Negro y Río Celeste?

Si no lo has hecho, esta oportunidad es para vos!
 

ACTUAR te invita a que conozcas la riqueza cultural y natural de nuestros primeros pobladores. Viajaremos al Territorio Indígena Maleku, que celebra del 6-8 de Octubre un Festival Cultural y adicional visitaremos dos sitios sagrados para los indígenas Maleku, Caño Negro y Río Celeste. 

No se pierda la oportunidad de conocer en compañía de un antropólogo y guía Maleku, incluyendo un mayor y un traductor la historia sobre el uso y creencias de estos sitios sagrados.

Actividades durante el festival: 

- Narración de historias.

- Jalada de agua en jícaras. 

- Taller sobre tejido de bolsos. 

- Clase de labrado de jícaras.

- Obras de teatro.

- Concurso tiro al blanco con arco y flecha.

- Competencia de chichada.

- Casería de iguanas con pensamiento de cazador tradicional.

- Exposición de pintores locales indígenas.
- Degustación y venta de comidas tradicionales.
- Cantos en Maleku.

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III Encuentro de Diseño e Innovación 2017
Oct
8
6:30pm 6:30pm

III Encuentro de Diseño e Innovación 2017

  • Universidad VERITAS y Multiplaza darán un festín de diseño a los sentidos durante dos semanas
  •  Del 25 de setiembre al 1 de octubre en Multiplaza Curridabat y del 3 al 8 de octubre en Multiplaza Escazú a partir de las 10:00 am

El diseño es una disciplina presente en todos los aspectos de nuestra economía.  Es el alma de todo lo creado por el hombre. Por eso, del 25 de setiembre al 1 de octubre en Multiplaza Curridabat y del 2 al 8 de octubre en Multiplaza Escazú usted podrá visitar la tercera edición del Encuentro de Diseño e Innovación (EDI), una muestra de productos y un cúmulo de actividades gratuitas que invita a la población a ver, oler, sentir, comer y respirar diseño. 

EDI se ha convertido en la máxima vitrina del diseño del país.  El propósito es estimular la exploración en todas las disciplinas de diseño y creatividad, en su relación con la vida cotidiana. En EDI se promueven conversaciones y actividades educativas para fomentar el diálogo, el intercambio de ideas y el acercamiento participativo del público con la academia.  Así, entre juegos, exposiciones interactivas, talleres gratuitos, pasarelas, realities académicos, entre otras actividades, los visitantes disfrutarán en familia de un menú amplio y diferenciado de opciones de entretenimiento y aprendizaje. 

Como parte de las actividades, también se llevará a cabo una serie de talleres dirigidos exclusivamente a jóvenes que estén cursando el último año de colegio, lo cual les permitirá participar por becas en la Universidad VERITAS.  En total son 8 becas (una por cada carrera) por montos que van entre los 5 mil dólares y los 7 mil dólares.  Según Daniel Garro, director de comercial de VERITAS, en total se darán becas por 44 mil dólares para las carreras de animación digital, arquitectura, diseño publicitario, fotografía, diseño de producto, diseño de moda, diseño de espacio interno y producción de cine y televisión. 

Nuestro objetivo, agregó Garro, es que los futuros estudiantes universitarios puedan explorar sus habilidades en todas las disciplinas creativas que tanta demanda tienen en la actualidad.  Por naturaleza, los jóvenes son de retos, tienen una extraordinaria capacidad inventiva y disfrutan la libertad de proponer sus propios proyectos y eso es parte de nuestro objetivo. Los interesados pueden ingresar al sitio http://info.veritas.cr/edi/

Tal y como lo resaltó Elisa Rojas, gerente de mercadeo y ventas de Grupo Roble, EDI es una iniciativa única en el país creada por la Universidad VERITAS y desarrollada en alianza con Multiplaza para fomentar la creatividad, la innovación y el sano entretenimiento para los visitantes de todas las edades.  Es por ello que durante dos semanas tendremos exposiciones, talleres y actividades gratuitas para grandes, jóvenes y chicos.  Algunos de ellos son fotografía, video, dibujo, ilustración, diseño de espacio interno, fabricación digital, electrónica y programación, entre otros.

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 P3 Costa Rica Planet People Peace
Oct
11
7:30pm 7:30pm

P3 Costa Rica Planet People Peace

Conferencia Planeta, Personas, Paz genera espacios de cooperación en sostenibilidad turística y cambio climático

Conferencia Planeta, Personas, Paz genera espacios de cooperación en sostenibilidad turística y cambio climático

Este año se celebrará en nuestro país la sexta edición de la Conferencia Internacional de Turismo Sostenible Planeta, Personas, Paz - P3, el único evento que Costa Rica ofrece al mundo en materia de turismo sostenible, organizado por la Cámara Nacional de Ecoturismo y Turismo Sostenible (CANAECO) en conjunto con el Instituto Costarricense de Turismo (ICT).

A lo largo de sus cinco ediciones, esta conferencia ha logrado convertirse en una de las plataformas más reconocidas e importantes en el ámbito regional sobre el tema. Uno de los resultados que se ha obtenido es el proyecto de cooperación triangular entre Uruguay, Costa Rica y España, que inició un intercambio de aprendizajes en temas de cambio climático y sostenibilidad turística.

Este contacto generó un intercambio que le permitió al Instituto Costarricense de Turismo (ICT) y actores clave del sector compartir sobre la Certificación de Sostenibilidad Turística con el Ministerio de Turismo de Uruguay (MINTUR), el Ministerio de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente de Uruguay (MVOTMA), el Sistema Nacional de Respuesta al Cambio Climático (SNRCC) y actores uruguayos del sector turismo que trabajan en la creación de un sello de sostenibilidad turística autóctono para Uruguay –el Sello Verde Turístico (SVT).

En el marco de este proyecto Uruguay presentó las experiencias de recuperación de playas mediante técnicas de adaptación basada en ecosistemas (AbE), realizando actividades de formación para formadores con técnicos del ICT y representantes de comités locales del Programa Bandera Azul Ecológica de Playas, que gestiona esta institución.

Sexta edición

“El nombre de la conferencia: Planeta, Personas, Paz representa la dimensión con que se enfocan los temas, dando evidencia de nuestro compromiso por aportar al Planeta desde la esencia misma de las Personas, compartiendo nuestra experiencia como país de Paz”, comentó Jackeline López, presidenta de CANAECO.

“P3 fortalece el posicionamiento de Costa Rica como destino responsable, destacando los esfuerzos, las buenas prácticas y las iniciativas innovadoras que realizan los distintos sectores públicos y privados del país”, agregó.

La Conferencia Internacional P3 será el evento culminante para celebrar en el país el Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo, declarado así por la Asamblea General de las Naciones Unidas.

“Desde el ICT, vemos a P3 como un evento que resguarda la filosofía del Modelo de Turístico Sostenible en el que Costa Rica ha creído por más de tres décadas. Costa Rica, se ha caracterizado por ser un destino que impulsa la sostenibilidad de forma integral en sus tres ejes de acción: social, ambiental y económico, como herramienta para la promoción de la cultura, la autenticidad de los pueblos e impulsar el bienestar social y económico de las comunidades y de las propias empresas. Sin duda alguna, el ICT reafirma su compromiso en el marco de celebración de una edición más de P3 aprovechando la declaración de la ONU, para consolidar nuestra imagen turística en materia de sostenibilidad” y en conmemoración del Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo, indicó Alberto López, Gerente General del ICT.

Las cinco ediciones anteriores han reunido a más de 1.100 participantes nacionales e internacionales y a más de 110 expertos mundiales en turismo sostenible, provenientes de 26 países diferentes de los 5 continentes.

La Conferencia Internacional de Turismo Sostenible Planeta, Personas, Paz se llevará a cabo del 09 al 11 de octubre, los interesados pueden inscribirse en línea este link: http://planetapersonaspaz.com/index.php/es/inscribase  o bien encontrar más información en el Facebook: @planetpeoplepeace.

 

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ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO
Oct
15
12:30pm12:30pm

ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO

  • Muestra de espectáculos compuesta por: 10 grupos nacionales, 3 internacionales y2 institucionales
  • En la convocatoria para grupos nacionales se recibieron43propuestas  
  • Primera exposición deDiseño Escénico (Indumentaria) a cargo de la LAB
  • Se estarán anunciando los ganadores del I Concurso de Dramaturgia Inédita del TPMS y Tinta en Serie 2017.
  • Precio  espectáculos 5 mil colones general, oferta 3x4

Del martes 3 al domingo 15 de octubre se realizará el Encuentro Nacional de Teatro 2017 (ENT), que este 2017 estará cumpliendo 10 años de ofreceral público asistente los espectáculos más selectos del teatro y a la comunidad artística teatral las mejoresactividades formativas para mejorar y enriquecer su quehacer. Además, es importante recordar que en el marco de la inauguración se estarán anunciando los ganadores del I Concurso de Dramaturgia Inédita del TPMS y Tinta en Serie 2017, que culmina los esfuerzos iniciados en la edición anterior con el fortalecimiento de la dramaturgia.

Marielos Fonseca, Directora Ejecutiva del Teatro Popular Melico Salazar, detalló que para celebrar esta décima edición: “Les traemos una extensa y variada programación con 15 espectáculos: 10 de los cuales son de los grupos nacionales seleccionados de entre 43 propuestas que recibimos mediante convocatoria, 3 exquisitas obras internacionales de Argentina, Canadá y España con renombrados actores y actrices, 2 espectáculos Institucionales de la UCR y UNA y por segunda vez la presencia de la LAB-Memoria de las Artes Escénicas con su primer  exposición de Diseño de la Indumentaria. En cuanto a la temática,  es  muy variada: desde obras familiares que pueden disfrutar los más chicos hasta obras dirigidas apúblico joven y adulto. Este año tendremos la particularidad de tener inclusive un espectáculo internacional en dos sitios abiertos”

Las agrupaciones nacionales fueron  seleccionadas son:

•       La Traka Teatro - "Cuerdas"

•       La Carne Producciones - "Algo de Ricardo"

•       Asociación Cultural Teatro Espressivo - "Isla de los hombres solos"

•       Teatro Contraluz - "Yo Soy Pinocho"

•       BONUSTEATRO - "SOME1 LIKE U"

•       La Hebra Teatro - "El Gordo y El Flaco"

•       Esurios Teatro - Los Hambrientos Producciones - "Miradas Intimas"

•       FabioPérez&AndyGamboa Arte Escénico - "Diluvios... recuerdos de un migrante"

•       Teatro Alquimistas - "Lizzie Borden"

•       lasafueras/andrea catania - "Entre quijotes"

A continuación la programación de espectáculos:

•       Martes 3: INAUGURACIÓN,Gurisa”, Grupo Gurisa, (Argentina), mayores 16 años, Teatro Popular Melico Salazar 8:00 p.m.

“Toto Castiñeiras es actor y director. Desde el año 2004 forma parte de la compañía Cirque du Soleil. Durante 11 años formó parte del espectáculo “Quidam” donde fue cómico central, coach de clown y maestro de actuación. Mostró su trabajo en más de 170 ciudades en 35 países. También coordinó audiciones de actores físicos para la compañía.” 

•       Miércoles 4: Pecados, Terrores y Medidas” de la UNA - Escuela de arte escénico, Mayores 12 años, Teatro La Villa 7:30 p.m. (Entrada gratuita)

“Esta creación libre -inspirada en los textos de Bertolt Brecht- es un viaje a través de las problemáticas más latentes de la sociedad costarricense. La puesta propone un juego escénico que se despoja del artificio para enfrentar al público directamente a través del lenguaje dialéctico y político que brinda el Teatro Épico.” 

•       Jueves 5: Diluvios... recuerdos de un migrante” de  FabioPérez&AndyGamboa Arte escénico, Mayores 16 años, Teatro 1887, 8:00 p.m. 

“Diluvios recuerda a través de capítulos una realidad latente de la humanidad... Las migraciones como éxodo de nuestra realidad actual; recopilando información, anécdotas y datos históricos referentes al desplazamiento, la deportación, el exilio, entre otros, está obra pretende amalgamar vivencias que son una visión humana de esta situación y tan solo un pequeño reflejo de una fuerza que es más poderosa que cualquier muro... el instinto a migrar.”  

•       Viernes, sábados 6, 7, 13, 14:  “Primera exposición de diseñadores escénicos” de la LAB - Memoria de las artes escénicas, La Alhambra 7:30 p.m. (Entrada gratuita)

“Se realizará una muestra con los trabajos finales del grupo de 17 laboratoristas que conformó el LAB de Indumentaria Escénica y además se inaugurará una exposición que tiene como marco de trabajo la memoria escénica de Costa Rica, la investigación la realizan 10 diseñadores del LAB de espacio escénico, mas tres diseñadores invitados del gremio escénico costarricense.”

•       Sábado 7: Lizzie Borden” de Teatro Alquimistas, Mayores 12 años,  Teatro 1887, 8:00 p.m.

“Lizzie Borden consiste en la confrontación de las “voces”, iracundas, indignadas, culpabilizadoras a la vez que justicieras, piadosas, generosas… “Voces” que pretenden desterrar del silencio la “verdad” sobre el asesinato jamás resuelto de Andrew Borden y su mujer a manos de su hija la “dulce Lizzie”. Se trata de una propuesta escénica con-temporánea que intenta, a través de lenguajes escénicos emergentes a partir de los cuerpos y voces de los actores y las actricesconfrontar los discursos sociales que determinan lo que significa “ser mujer” en la estructura patriarcal y la violencia que esto genera. Las “voces”, “los silencios”, “las atmósferas”, “las relaciones” que se evidencian en el engranaje escénico, no son más que un juego que le propone al público participar de un juicio,  “personal” y “social” para descubrir la culpabilidad o inocencia de Lizzie. ¿Será la “inocente Lizzie Borden” la culpable de tan brutal asesinato? Nuestras voces preguntarán...”

•       Domingo 8:Entre quijotes” de  lasafueras/Andrea Catania, Todo público, Teatro La Villa 11:00 a.m. (Entrada gratuita) 

“Entre quijotes es una obra infantil de danza - mimo y teatro, basada en la mágica novela “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes. Tomando como punto de partida el viaje poético y trascendente de Don Quijote, la obra guiará a su público a través de un laberinto de experiencias lúdicas y confrontaciones poéticas para asumir el reto que cada uno tenemos de decidir el camino de nuestra propia imaginación y cómo, a veces, esta supera nuestras propias expectativas; y nos enseña y nos guía a nuevos lugares y reflexiones que enriquecerán nuestra vida cotidiana. Cada persona tiene algo del Quijote adentro. Todos somos de alguna manera soñadores inconformes con nuestro alrededor y buscamos, cada quien a su manera, cambiar el mundo para mejor, según nuestros principios e inquietudes existenciales.”

•       Lunes 9:La Vida seria de Las Personas”  de la  UCR - Colectivo Las Tres Hermanas, May. 16 años, Teatro La Villa 7:30 p.m. (Entrada gratuita)

Es un montaje de creación colectiva que tiene como inspiración la estética de la película Persona de Ingmar Bergman. Este lenguaje se contrapone a la técnica del clown creando un estilo de comedia oscura. Narra el viaje de tres mujeres llamadas Alma, la misma, una joven enfermera prudente y ordenada que se rehúsa a aceptar sus inseguridades, miedos y neurosis. Sin embargo al enfrentarse con su sombra (una versión lúdica de sí  misma que lleva puesta una nariz de clown), Alma se ve forzada a abandonar su rigidez y poco a poco cede al juego que su doble le propone: un viaje de vuelta a la risa, al placer, a la infancia. Este espectáculo presenta, con la risa como camino para lareflexión, una crítica al adultocentrismo y a la neurosis que genera la transición hacia la vida adulta, la cual conlleva de manera impuesta la incorporación de roles (en muchas ocasiones enfermizos) que no son propios.

•       “Algo de Ricardo” de La Carne Producciones, Mayores 15 años, Teatro 1887, 8:00 p.m. (Foro después de función)

“En Algo de Ricardo un actor aborda el personaje protagónico de Ricardo III de Shakespeare. El actor, en la búsqueda del personaje, se identifica con Ricardo III en su lucha por el poder. Para ambos, la ambición desmedida y el ego desbordado, son causa de enfrentamiento con múltiples obstáculos en sus particulares batallas. La obra desarrolla de manera paralela y por momentos simultánea la historia del actor y de Ricardo III. Ambos recurren al uso de su inteligencia y manejo de la palabra para conseguir sus objetivos. Para ambos el fin justifica los medios. En este ajedrez del actor y Ricardo se resignifica la relación del actor con el espectador, del teatro con su público.”

•       Martes 10: Miradas íntimas” de Esurios Teatro - Los Hambrientos Producciones, May. 16 años, Teatro 1887, 8:00 p.m. (Foro después de función)

“Esurios Teatro en coproducción con Roxana Buján presentan la obra Miradas Íntimas, la cual busca concientizar acerca de la discriminación que vive la persona con discapacidad en relación a su sexualidad; promoviendo el respeto a la diversidad. La sexualidad humana suele estar rodeada de prejuicios y falsas valoraciones, más cuando se habla de la sexualidad de las personas con discapacidad. La sexualidad nos permite sentir, vibrar y comunicarnos a través del propio cuerpo. Forma parte de lo que somos desde el mismo momento en el que nacemos y que permanece en nuestras vidas hasta que morimos. Todas las personas, sin importar nuestra condición, tenemos derecho a disfrutarla en plenitud. Este trabajo teatral inclusivo está integrado por personas con Síndrome de Down, Disartría y personas sin discapacidad. La obra Miradas Íntimas fue declarada de Interés Público por el Presidente de la República y el Ministerio de la Presidencia.” 

•       Miércoles 11:El Gordo y el Flaco” de  La Hebra Teatro,  May. 15 años, Teatro 1887, 8:00 p.m.

 “Contado desde la tragicomedia estos dos “El Gordo yel Flaco” parecen ser el complemento perfecto de un dúo en crisis al borde una ruptura, han convivido juntos durante muchos años. Se conocen tan bien que no necesitan hablarse para ejecutar sus rutinas. El Gordo no concibe otra vida más que esta; el Flaco –más bien– parece estar cansado de la relación. El Flaco ha decidido emprender su camino hacia su propia independencia. El Gordo no lo dejará ir tan fácilmente.”

•       Jueves 12:Some 1 LiKe u” de Bonusteatro, público Juvenil, Teatro 1887, 8:00 p.m.

“Some1 Like U es la historia de Iván y Jimena, dos jóvenes que en su adolescencia fueron pareja. Ahora, ya adultos, a raíz de la filmación de una película, se vuelven a encontrar. Sus vidas han avanzado. La historia avanza en medio de flashbacks que nos permiten entender por qué su relación no funcionó.”

•       Viernes 13:Isla de los Hombres solos” de la Asociación Cultural Teatro Espressivo, May. 16 años, Teatro Popular Melico Salazar,  8:00 p.m

“En el penal de la Isla San Lucas, eran encarcelados los hombres “más peligrosos” de Costa Rica. Un hombre llamado Jacinto, es condenado de por vida por el asesinato de Don Miguel, un cacique que violó y causó la muerte de su novia María Reyna. La estancia en el temido lugar, las vejaciones a las que son sometidos, el paludismo, trabajos rudos, forzados y el hambre crónica, se pintan en cada una de las caras de los privados de libertad.” 

•       Sábado 14:The White Woman” de  Magali Chouinard, (Canadá),  Todo público, Plaza de la Cultura 11:00 a.m.

“Con La mujer blanca, Magali Chouinard examina con ternura cómo la soledad puede ser un lugar especial, un lugar donde podemos descubrirnos y redescubrirnos a nosotros mismos. Al atreverse a guardar silencio, a moverse lenta y deliberadamente, y al alejarse de una narración lineal, da poder a su poesía visual. Ella cautiva y mueve a su audiencia con una sucesión de imágenes y alegorías. La Mujer Blanca es una presencia agudamente sensible, una poesía visual donde el silencio toca el alma y evoca la belleza de la soledad profunda y la relación con uno mismo. En una serie de cuadros vivos, el personaje - todos a la vez adulto, niña y anciana, lobo y cuervo - revelará sus aspectos a la sombra y a la luz.”

•       “Yo soy Pinocho” de Teatro Contraluz, Todo público, Teatro La Villa 3:00 p.m. (Entrada gratuita)

“Pinocho, el mítico personaje de la literatura infantil, vuelve a las andadas. Recordado por las mentiras que alargan su nariz, también es reconocido por tener una extraña habilidad para meterse en problemas. Su creador, Geppetto, comprende rápidamente que no será tarea fácil ser el padre de un niñopoco dado a seguir consejos. Es así como veremos a Pinocho saliendo de una dificultad para caer en otra, llegar al límite de sus fuerzas yescapar de los peligros con grandes dificultades. Finalmente, nuestro héroe de madera obtiene el ansiado regalo que el Hada le ha prometido: convertirse en un niño de verdad. Y es aquí donde Pinocho nos tiene reservada una sorpresa que sólo conocerán aquellos que vean el espectáculo.” 

•       “Cuerdas” de La Traka Teatro, May. 16 años, Teatro 1887, 8:00 p.m.

“Tres hermanos reciben una carta de su padre, un “artista del aire” de fama internacional a quien no han visto hace más de 30 años, invitándolos a ver su última actuación: una enfermedad crónica ya no le permite seguir caminando por la cuerda floja. A sus espaldas una retahíla de reproches y rencores. Ante ellos un viaje cargado de dudas y esperas, de carreras hacia delante y pasos atrás, de equilibrios y desequilibrios sobre la cuerda. Hasta que llegue el gran salto. La historia ahonda en el viaje que emprenden los personajes entre espacios ajenos a ellos: el avión, el aeropuerto, un taxi y una sala de detención. Pero tal parece que los pies de Peter, Paul y Prince nunca tocan la tierra: caminan sobre la cuerda floja de sus propias existencias.”

•       Domingo 15, GRAN CLAUSURA: “The White Woman” de  Magali Chouinard, (Canadá),  Todo público, Parque de Desamparados 11:00 a.m.

•       “El Cartógrafo”, (España),  Entrecajas Producciones Teatrales, May. 16 años, Teatro Popular Melico Salazar, 6:00 p.m

“En la Varsovia de nuestros días, Blanca oye la leyenda del cartógrafo del gueto. Según esa leyenda, un viejo cartógrafo se empeñó, mientras todo moría a su alrededor, en dibujar el mapa de aquel mundo en peligro; pero como sus piernas ya no lo sostenían, como él no podía buscar los datos que necesitaba, era una niña la que salía a buscarlos para él. Blanca tomará por verdad la leyenda y se lanzará a su vez, obsesivamente, a la búsqueda del viejo mapa y, sin saberlo, a la búsqueda de sí misma. El cartógrafo es una obra –un mapa- sobre esa búsqueda y sobre aquella leyenda.”

Las entradas -excepto en el Teatro La Villa en Desamparados donde será gratuita- tendrán un precio de 5 mil colones general, estarán a la venta en la boletería del Teatro  a partir del 19 de septiembre (2295-6032, pago en efectivo) y se les aplicará un 50% de descuento a los Ciudadanos de Oro y estudiantes con carnet que las adquieran. Es importante mencionar que para que los amantes del teatro no se pierdan de  ninguna obra se habilitará una oferta: por la compra de tres entradas para espectáculos diferentes, la cuarta entrada será gratis.

El Encuentro se realiza con el propósito fundamental de facilitar un espacio de promoción nacional a los grupos de teatro e instituciones teatrales costarricenses, propiciando el encuentro y el intercambio artístico, para fortalecer el crecimiento profesional y la calidad del arte teatral costarricense.

 

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Colegio de Costa Rica abre convocatoria de becas para el fomento de las artes literarias
Oct
17
2:30pm 2:30pm

Colegio de Costa Rica abre convocatoria de becas para el fomento de las artes literarias

Recepción de propuestas se extiende hasta el 17 de octubre de 2017

El Ministerio de Cultura y Juventud, mediante el Colegio de Costa Rica, anuncia la apertura de la VII Convocatoria de Becas para el Fomento de las Artes Literarias 2018, la cual invita a personas creadoras, gestoras y agrupaciones artísticas independientes a concursar con proyectos que evidencien alta calidad e impacto significativo para las artes literarias, la lectura y la industria del libro.

La convocatoria se enfoca en cuatro categorías: Estímulo a la creación literaria, Capacitación e investigación, Edición y difusión, así como Promoción de la lectura

“Hacemos una atenta invitación para que opten por estas becas quienes tengan proyectos singulares con calidad, que sean interesantes y tengan impacto en el mundo de la literatura en particular y de la sociedad en general. La consulta al reglamento orientará a los postulantes sobre el tipo de proyecto que deben presentar”, indicó Santiago Porras, presidente del Consejo Asesor del Colegio de Costa Rica.

Las bases de participación y el formulario de aplicación se encuentran disponibles en el sitiohttp://www.mcj.go.cr/actualidad/colegiodecostarica/index.aspx Los proyectos y toda la documentación solicitada deben ser entregados en la oficina del Colegio de Costa Rica, ubicada en el Centro Nacional de la Cultura (Cenac), en San José. El período de recepción de propuesta concluye el 17 de octubre de 2017 y corresponden a proyectos que se ejecutarán entre marzo y noviembre de 2018.

 

En 2016, algunos de los proyectos beneficiarios fueron “Palma Real”, con poesía de Jorge Boccanera y fotografías de Luciano Capelli; “De Maíz y de Barro”, cuentos de Quince Duncan; “Cementerio de los vivos”, que incluye relatos, vivencias y poesías de privados de libertad del Centro Penitenciario Sandoval de Limón; y “Sobrevivientes”, de Ana Coralia Fernández, que reúne cinco historias de animales que tratan temas como inclusión, tolerancia, valores dirigidos a los jóvenes y adolescentes de zonas urbanas y urbano marginales del Gran Área Metropolitana.

 

Producción y foto - Oficina de Prensa - MCJ / Consecutivo 222 / FEM / 18-07-2017

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Expo Vino celebra su VI edición con lo mejor del vino
Oct
20
11:00am11:00am

Expo Vino celebra su VI edición con lo mejor del vino

A partir del 18 y hasta el 20 de octubre se llevará a cabo la sexta edición de la actividad gastronómica más importante para los amantes del vino en nuestro país, Expo Vino, la cual se realizará en el Centro de Eventos Pedregal.

La organización ha buscado presentar en esta expo las más llamativas bodegas de vino, y
distribuidores, que deleitarán a los asistentes con interesantes opciones dignas de estar en
cualquier casa.

El día miércoles 18 de octubre será exclusivo para los profesionales del área de gastronomía y hotelería. La organización ha dispuesto el primer día para que compradores institucionales, dueños de restaurantes, hoteleros, y diversos profesionales de este sector puedan convivir con todos los proveedores que se presentarán en la feria.

Por su parte, el jueves 19 y viernes 20 de octubre a partir de las 3:00pm, y hasta las 9:00pm, los amantes del vino podrán vivir una experiencia inigualable, donde podrán conocer y degustar los mejores vinos de diversas regiones en un solo lugar. Además el evento contará con catas que harán lucir a los principales actores: las diversas marcas expuestas.

Los amantes del vino podrán comprar desde ya su entrada, en preventa, por un valor de $65 que incluirá degustación de vino en todos los stands y además 5 tiquetes de ¢1,000
canjeables por comida o vino, si los asistentes desean comprar la entrada el mismo día de la actividad tendrá un valor de $85.

Las entradas podrán comprarse a través de la página www.expovinocr.com, ExpoVino Costa Rica, es el evento que reúne a los distribuidores regionales y productores de clase mundial con los intermediarios profesionales, así como con los consumidores y amantes del vino y su cultura.

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Festival Internacional de las Artes 2018 abre convocatoria nacional para artistas de artes escénicas, literatura y artes visuales
Oct
20
3:00pm 3:00pm

Festival Internacional de las Artes 2018 abre convocatoria nacional para artistas de artes escénicas, literatura y artes visuales

  • Convocatoria se dirige a colectivos, grupos, asociaciones e individuos de artes escénicas, artes literarias y artes visuales, con interés en participar en esta edición del FIA
  •  Período de inscripción abrirá a partir del martes 19 de septiembre  y cerrará a las 22:00 del 20 de octubre de 2017

 

El Centro de Producción Artística y Cultural (CPAC), entidad del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), abrirá este 19 de septiembre el período de convocatoria para artistas y agrupaciones nacionales que deseen formar parte de la XVI edición del Festival Internacional de las Artes 2018 (FIA2018), que se realizará del 7 al 15 de abril en el centro de la capital.

El Festival Internacional de las Artes de Costa Rica es reconocido a nivel internacional por ser el evento artístico cultural más importante de la región centroamericana. A través de su historia se ha posicionado como una ventana de intercambio para el sector artístico nacional ofreciendo al público general una variada oferta de calidad mundial.

El período de la convocatoria nacional inicia este 19 de septiembre, a las 9 a.m., extendiéndose hasta el 20 de octubre del presente año. Está dirigida a todos aquellos artistas nacionales, ya sean colectivos, grupos, asociaciones e individuos de artes escénicas, artes literarias y artes visuales. Por su parte, la oferta internacional será seleccionada mediante el criterio de un curador experto.

Los interesados en presentar sus propuestas, deben ingresar a la página www.fia.cpac.online donde encontrarán las bases y requisitos de participación; además, deberán completar y enviar el formulario mediante la misma plataforma digital. Dicho formulario deberá ser completado según cada disciplina artística siguiendo las indicaciones del sistema.

El CPAC reitera que los artistas que sean seleccionados, deberán estar inscritos en el Sistema Integrado de Compras Públicas (SICOP), sin excepción.

El Festival Internacional de las artes 2018 ofrecerá un diseño que pone en valor el uso del contexto urbano con sus desafíos actuales y convivencia con la diversidad, destacando el valor de la paz como pilar central de la convivencia. “El XVI Festival Internacional de las Artes 2018 nos convoca con un tema que nos ha caracterizado como país: la Paz. Somos un país tradicionalmente pacífico, conocido a nivel mundial por esa condición y por nuestro compromiso con el arte y sus espacios para el desarrollo de valores como el diálogo, la convivencia y la tolerancia. En la actualidad, el mundo sufre una escalada de violencia, una realidad que debe convocarnos a hacer propuestas creativas y proactivas a través de las distintas especialidades creativas, en un esfuerzo para que la paz continúe siendo un pilar de nuestra identidad y de la convivencia humana”, afirmó Marianella Protti, productora artística del CPAC.

Ada Acuña Castro, directora del Centro de Producción Artística y Cultural indicó que “Con esta convocatoria la institución busca potenciar la participación de artistas y gestores de proyectos culturales de las tres disciplinas, que presenten proyectos innovadores, creativos y que, a la vez, aprovechen el festival como una ventana de proyección y oportunidades para su proyección y para la atracción de nuevos públicos”.

“Con esta edición, el FIA vuelve a su fecha tradicional en el primer cuatrimestre del año y a su periodicidad. Además, seguiremos consolidando los objetivos que nos propusimos: probidad en su gestión, asegurar un espacio democratizador de amplio acceso para sus dueños y protagonistas –públicos y creadores–, potenciar el contexto local y el disfrute del espacio público, servir de espacio de desarrollo de los sectores creativos implicados. Nos apoyaremos, una vez más, en la articulación interinstitucional que ha caracterizado a esta administración para alcanzar esos objetivos de la forma más estratégica en relación con la política pública”, señaló la ministra de Cultura y Juventud, Sylvie Durán Salvatierra.

Para todos los artistas que deseen realizar consultas acerca de la convocatoria, contactar:

·         Para las propuestas de teatro a Eugenia Acosta Alfaro al correo: eacosta@cpac.go.cr o al teléfono 2255-3188, extensión 219.

·         Para las propuestas de danza y música con Vanessa Apablaza al correo: logistica@cpac.go.cr o al teléfono 2255-3188, extensión 311.

·         Para las propuestas de artes literarias y artes visuales con Sally Molina Villalobos al correo smolina@cpac.go.cr o al teléfono 2255-3188, extensión 311.

 

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2do Congreso Audiovisual Costarricense convoca a profesionales costarricenses del audiovisual
Oct
28
7:00am 7:00am

2do Congreso Audiovisual Costarricense convoca a profesionales costarricenses del audiovisual

  • Actividad se realizará los días 27 y 28 de octubre en el CENAC
  • Para asistir es necesario hacer una preinscripción gratuita a inicios de octubre

Por primera ocasión los subsectores de la industria audiovisual costarricense tendrán un espacio que pretende estrechar lazos profesionales, pero también trazar un camino a un futuro cercano en beneficio de las diferentes áreas representadas por los asistentes.

En el 2014 se realizó el primer congreso nacional, en el marco del Festival Paz con la Tierra. El primer congreso sirvió como plataforma para abrir la discusión sobre proyectos y necesidadades del sector como: ley de cine, comisión fílmica e incentivos de parte del estado. Del mismo se crearon grupos de trabajo que le han dado seguimiento a estos temas.

El congreso se centrará en tres ejes principales: nuevos medios, emprendimientos culturales, así como una revisión del papel del estado y las instituciones para favorecer al crecimiento del sector.

De la misma manera, servirá para establecer un diálogo de reflexión y generar propuestas de trabajo para el interés de los diversos sectores.

El Centro de Cine, Institución encargada de la actividad, con la producción general de Marcela Esquivel, convocará a la inscripción durante la primera semana de octubre, mediante un link de Google Drive que circulará oportunamente en las redes sociales del Centro de Cine, así como a través de una base de datos de correo electrónico.

Para el encuentro se espera la asistencia de profesionales y estudiantes de lossiguientes subsectores: Televisión, Cine, Videojuegos y Animación Digital.

Serán dos días en los que se realizarán 6 mesas de debate, 8 ponencias y 3 conversatorios, que contarán con la presencia de expositores tanto nacionales como extranjeros.

Además de la asistencia a las diferentes actividades, el encuentro también será un provechoso espacio para hacer networking, favoreciendo el encadenamiento entre los subsectores de una misma industria y así, generar una comunidad audiovisual más sólida.

Algunos de los conversatorios tratarán temas como el mercado de los videjuegos, tanto desde su producción hasta su exportación. Otra se enfocará en el Emprendimiento Audiovisual, y cómo sostener las empresas, o también sobre los desafíos de los emprendimientos y las políticas públicas a nivel latinoamericano.

Entre los ponentes locales sobresalen nombres como la distribuidora Pacífica Grey o el prolífico director Miguel Gómez, así como Marte Studio y Fair Play Labs, empresas dedicadas a la animación y los videojuegos, respectivamente.

Entre los invitados internacionales aparece Jaime Tenorio, politólogo Máster en Gestión Cultural y consultor internacional en temas como nuevos medios o cultura, o el uruguayo José Alonso, quien se dedica al trabajo con las industrias culturales y creativas y a la capacitación y diseño de políticas en emprendedurismo.

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II Aniversario de La Casona Iluminada
Oct
30
7:30pm 7:30pm

II Aniversario de La Casona Iluminada

La Casona Iluminada, espacio cultural dirigido a potenciar las artes escénicas y ubicado en el Barrio Amón de San José centro, festeja su segundo aniversario en este mes de setiembre y para celebrarlo presentará 4 obras escénicas, un taller de creación y producción, una conferencia sobre dossier de prensa y tendrá su fiesta de aniversario en el edificio Steivorth.

Durante los exitosos dos primeros años, el espacio cultural La Casona Iluminada, gestionado por la Asociación Cultural sin fines de lucro del mismo nombre, ha sido ideado como un espacio no convencional para el encuentro de las artes, con el fin de que funcione como espacio donde converjan la formación artística, la sala de ensayo, los talleres de extensión artística, las charlas y conversatorios, así como presentaciones escénicas en pequeños formatos, especialmente de teatro.

Durante los días 1, 2 y 3 de setiembre, se exhibirá la exitosa obra “Monsieur”, el nuevo
unipersonal del colectivo escénico DelCarmen teatro, obra estrenada en junio en la misma
Casona Iluminada. “Monsieur” es una creación conjunta entre Natalia Mariño -Premio
Nacional de Cultura 2015 a Mejor Directora- y Carlitos Miranda -Mención Honorífica en los
Premios Nacionales de Cultura 2015- bajo la producción de Jennifer Monge y el apoyo de La Casona Iluminada, Grupo 31, Chimbo Films y el Centro Cultural de España.

Los días 8, 9 y 10, se exhibirá “Microdanza”: Espectáculo de difusión de las obras
seleccionadas del certamen La semilla, algo bastante novedoso en nuestro país, dónde se
presentarán las obras: “Contactilibrio” de los coreógrafos: Amanda Alvarado y Mauricio
Jara; “The End” de la coreógrafa: Izadora Scorza Agüero; “Enigma sanguíneo” de la
coreógrafa: Ilen Dayana Araya Roa; “Sujeto y Aparte” de los coreógrafos: William Retana y
Juan Leiva; “Yo/Ajeno” del coreógrafo: Alejandro Olarte Cano; y “Polaridad” de la
coreógrafa: Eileen Ramírez.

El fin de semana de los días 22, 23 y 24 de setiembre se presentará la obra “Mi Paulina”, de
la autora Valeria Varas y bajo la dirección de María Bonilla. Es la historia de vida de una
mujer en Chile, en tierra minera, donde nace, cómo es encarcelada y torturada, su exilio en
Costa Rica, su maternidad y el encuentro con la poesía, que contribuye a su supervivencia.

Y el último fin de semana del mes de aniversario corresponde a la obra “Agárrense”,
empezando el jueves 28 de setiembre y hasta el 1 de octubre, obra de la compañía Raíz
Teatro con la dirección de Katherine Peytrequín.

Paralelamente a la exhibición de obras escénicas, se impartirá un Taller de “Creación y
Producción de Proyectos Escénicos”, impartido por Sylvia Sossa los días 9 y 10 de 9:00am a 1:00pm, con una inversión mínima para los interesados.

El día miércoles 13 se estará impartiendo una conferencia por parte de Fernando Chaves Espinach, “El Dossier de Prensa para las Artes Escénicas”, a las 7:00pm y con entrada gratuita y con previa inscripción.

Y, además, el viernes 15 de setiembre habrá la Fiesta de Segundo Aniversario en el
edificio Steinvorth a las 7:30 pm y también con entrada gratuita. En la actividad de fiesta se presentarán las coreografías de danza: “Medicina” de los coreógrafos Alejandro Barboza y Fabricio Azofeifa; “Vacío” de la coreógrafa Amalia Guadrón; “Anquilosamiento” de Marcela Aguilar; e “Ideal Difuso” de Fátima Montero.

La Casona Iluminada está ubicada en Barrio Amón, de la Alianza Francesa 120m oeste.
Correo para inscripciones lacasonailuminadacr@gmail.com. Más información y reservaciones al 8431-8790.

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Museo Histórico Cultural Juan Santamaría anuncia la apertura de propuestas artísticas visuales para exposiciones temporales en 2018.
Oct
31
11:00am11:00am

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría anuncia la apertura de propuestas artísticas visuales para exposiciones temporales en 2018.

Las áreas de Exposiciones y Promoción Cultural del Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, anuncia la recepción de propuestas artísticas para exposiciones temporales en el 2018. La convocatoria está abierta a artistas individuales y colectivos, cuyas propuestas pictóricas, escultóricas, fotográficas y audiovisuales, entre otras, cumplan con los requisitos para mostrarse en los distintos espacios expositivos del Museo.

El MHCJS cuenta con distintos espacios expositivos, acondicionados para tales propósitos: Salas “José María Cañas Escamilla” y “Luis Alberto Salas Corrales”, situadas en el segundo piso del edificio del antiguo “Cuartel de Armas de Alajuela”, además, la Plaza “Francisca Carrasco Jiménez” y los pasillos de la Institución. Estos espacios cuentan con iluminación, servicio de limpieza, climatización, vigilancia presencial y monitoreo 24/7.

Estos servicios no tienen ningún costo para los artistas, sin embargo, éstos deberán comprometerse a trasladar de forma segura sus obras a la Institución y velar por el buen estado de conservación de las mismas: limpieza, resane, enmarcado, etc. Asimismo, los expositores deberán acatar las múltiples disposiciones señaladas en el “Reglamento de Exposiciones Temporales” del Museo Histórico Cultural Juan Santamaría.

Las propuestas expositivas, deberán presentarse antes del 31 de octubre de 2017, para ser evaluadas por el criterio experto de los miembros del Consejo de Exposiciones Temporales del MHCJS. Los resultados de las evaluaciones, requerimientos específicos y las fechas de exposición, se informarán a los interesados entre los meses de diciembre de 2017 y enero 2018.

Para más información, comunicarse a los teléfonos: 2441-4775 / 2442-1838. Para solicitud de los reglamentos y formularios para la presentación de las propuestas de exposiciones temporales, escribir a los correos electrónicos: colecciones@mhcjs.go.cr o cultura@mhcjs.go.cr

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Concurso convoca a imagineros, escultores y artesanos a tallar la Sagrada Familia 
Oct
31
3:30pm 3:30pm

Concurso convoca a imagineros, escultores y artesanos a tallar la Sagrada Familia 

¡Los Tres Dulcísimos Nombres: Jesús, María y José! Es el nombre de la edición 2017 del certamen “Nuestras artesanías tradicionales” que organiza cada dos años el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural (CICPC), del Ministerio de Cultura y Juventud, con el propósito de promover alguna manifestación del patrimonio cultural inmaterial de la Nación.

Este año, el tema seleccionado es la Sagrada Familia, por lo que se busca que las imágenes de Jesús, María y José, sean talladas por habilidosas manos en maderas resistentes como: cedro amargo, caoba, caobilla, cenízaro (genízaro), guanacaste u otras similares.

“El nombre del certamen se deriva del costarriqueñismo jesusear, dicho con el que se invoca el nombre de Jesús, de María, o de cualquier otro santo, ante una situación sorpresiva, difícil o de miedo. Si se dice ¡Los tres dulcísimos nombres!, se está jesuseando. Para el certamen se empleó la frase con los tres nombres para dar un énfasis mayor a la Sagrada Familia”, explicó IvanniaRodríguez, historiadora del CICPC y coordinadora del certamen.

El premio para el conjunto ganador es de ¢7.5 millones de colones, que se entregarán a una sola persona inscrita en el concurso; no obstante, se permite la creación conjunta, tal como funcionaron algunos talleres de imaginería.

“El certamen pretende reconocer y fomentar el arte de la talla en madera de figuras religiosas, como uno de los saberes y tradiciones de la cultura costarricense. Asimismo,  poner en valor la arraigada tradición de tener pasitos en las casas, a partir de los cuales se elaboran esmerados portales para la celebración de la Navidad”, comunicó el CICPC.

Inscripción. Hasta el 31 de octubre de 2017 la inscripción estará abierta para imagineros, escultores y artesanos, quienes deben completar un formulario y enviarlo por correo electrónico airodriguez@patrimonio.go.cr o a cfallas@patrimonio.go.cr También, se puede entregar de lunes a viernes, de 8 a.m. a 4 p.m., en el Centro de Patrimonio, ubicado en Avenida Central, entre calles 1ª y 3ª, frente a la Librería Lehmann, San José. Tels. 2010-7414 y 2010-7415. El formulario se encuentra en la página web del CICPC, específicamente en las bases del certamen.

Cronograma:

-Inscripción: Cierra el 31 de octubre de 2017

-Recepción de obras: Del 6 al 17 de noviembre de 2017

-Anuncio del ganador: 5 de diciembre de 2017

-Exposición de las obras en el Centro de Patrimonio Cultural: Del 5 al 22 de diciembre de 2017.

-Retiro de las obras: Enero de 2018.

Bases del certamen enhttps://tinyurl.com/ybnxxf77

Foto: Pasito de la Catedral Metropolitana, realizado por Manuel María Zúñiga Rodríguez y facilitado por la Curia Metropolitana. Por: CICPC.

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Museo Histórico Cultural Juan Santamaría / Actividades del mes de Octubre 2017
Oct
31
4:00pm 4:00pm

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría / Actividades del mes de Octubre 2017

          Noche de Cuentos.

Una noche dedicada a la cuentería a cargo

Del grupo Alaputenses cuenteros de la Villa Hermosa. Jueves 5 de Octubre 2017. 7p.m.

Entrada Gratuita.

          Concierto "Noche Caribe"

Un concierto a cargo del Cuarteto de Guitarras

De Costa Rica. Encargado Manuel Durán.

Viernes 6 de Octubre 2017. 6p.m

Informes 8822-8579. Entrada gratuita.

          Música en el Museo.

Concierto a cargo de la Banda de

Conciertos de Alajuela. 235º aniversario de la ciudad de Alajuela. Viernes 12 de Octubre 2017.  7p.m. Entrada Gratuita.

          “Concierto en familia"

Escuela Superior de Música Costa Rica. Encargado Pablo Leal.

Sábado 14 de Octubre 2017. 7 p.m

Valor de la entrada ¢5000. 

          Simposio Internacional sobre cultura e identidad.

Mediciones y expresiones artísticas por los Derechos Humanos. Responsable Elizabeth González  Sandoval. 18 y 19 de Octubre 2017.

Inicio 10 a.m. Inf: 2440-1723

Para inscripciones: http://sici.siua.ac.cr/inscipcion/ 

          Concierto Jóvenes y Música.

Recital a cargo delSINEM de Alajuela.

Miércoles 25 de Octubre 2017.

6:00 pm. Entrada gratuita. 

          Noche de teatro y Cuentacuentos

Para mayores de 12 años.

Teatro: Sin Canas no hay Paraíso

Cuentacuentos: Emilio Jiménez

Viernes 27 de octubre 2017.   7 p.m

Entrada Gratuita.

          Taller de Danza para adulto mayor.

Todos los miércoles de

9 am a 10 am y de 10 am a 11am.

 Entrada gratuita.

          Visita Guiadas educativas

Con previa reservación al teléfono 24414775 o el correo electrónico: educacion@mhcjs.go.cr

          Exposiciones: Abiertas de martes  a domingo de 9 a.m. a 5:30 p.m.

·      Exposición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

·      Exposición permanente, Murales de la Sala Manuela Santamaría. Pinturas murales restauradas en 2016, que reflejan la historia del edificio que alberga el MHCJS.

·      Exposición: “ILUMINACIÓN GENUINA”                    

Expositora: Emilia Cantor Venegas

Fecha de inicio: 9 de setiembre de 2017

Fecha de cierre: 21 de enero de 2018.

Sala Luis Alberto Salas Corrales. Segundo Piso.

·      Exposición: “UNOS DÍAS CON HUGO DÍAZ”

Expositor: Museos+UCR.

Fecha de inicio: 23 de setiembre de 2017

Fecha de cierre: 21 de enero de 2018

Sala José María Cañas Escamilla. Segundo piso 

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel. 2442-1838/ 2441-4775

Correo: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook/Museo Histórico Cultural Juan Santamaría. Twitter/@MHCJS

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POTASIO. Las consecuencias de la abundancia 
Nov
3
11:00am11:00am

POTASIO. Las consecuencias de la abundancia 

Moisés Barrios. Obra de 1996 a 2016

Inauguración: Jueves de 17 de agosto a las 7:00 p.m.
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC)

La abundancia tiene un precio: el conflicto. Tal es la historia de multinacionales agrícolas enclavadas en países pobres, que acabaron convirtiéndose en poderíos políticos y económicos capaces de orquestar el destino de las naciones donde operaban. Es la historia de la transnacional estadounidense United Fruit Company -UFCO- en Centroamérica y el Caribe que cobra vida en esta exposición.

El artista guatemalteco Moisés Barrios usa el banano como leit-motiv de la expansión masiva y abundante de todo aquello que nos agobia como sociedad, en la exposición "Potasio. Las consecuencias de la abundancia" en la cual reúne obras del artista de 1996 a 2016.

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Territorios: una revisión en la colección del MAC
Nov
19
10:30am10:30am

Territorios: una revisión en la colección del MAC

  • Exhibición reúne 50 piezas de la colección de obras institucional
  • Muestra estará abierta al público hasta noviembre de 2017

Mediante un recorrido enfocado en conceptos como geografías, espacios, paisajes y visiones, el Museo de Arte Costarricense (MAC) busca acercar al público nacional y extranjero a conocer más de las piezas que forman parte de las obras de su colección institucional.

Territorios” es el nombre de la más reciente exposición del MAC y que se inaugura el próximo jueves 10 de agosto, a las 7 p.m., en su sede en el Parque Metropolitano La Sabana.

El proyecto artístico despliega una selección de alrededor de 50 piezas significativas del patrimonio de la institución y también incluye una serie de obras de otras colecciones.

En la exposición el MAC presenta obras de finales de siglo XIX, obras de los artistas académicos de inicios del siglo XX, así como diversos ejemplos de producción moderna y contemporánea en el país. Es una muestra que incluye lenguajes como la fotografía, la pintura, el dibujo, el grabado y la instalación, en distintos formatos.

Constituye además un ejercicio temático conformado como un criterio de selección que posibilita revisar el compendio con una mirada específica y permite poner en valor un espectro más amplio de la producción nacional, esto al mostrar obras de la colección que no han sido expuestas en los últimos años.

La muestra le permitirá al visitante encontrar desde la tradicional temática del paisaje, hasta exploraciones más cartográficas, casas de adobe, obras abstractas, así como espacios representativos de la Costa Rica rural y urbana.

De acuerdo con la curadora del Museo, María José Chavarría, “la propuesta curatorial se interesa en las especificidades de la obra de arte y en su naturaleza múltiple, es decir, obra de arte en una doble faceta: primero como objeto estético y como hecho histórico vinculado a una cultura y un tiempo.” 

“La muestra no intenta ser un estudio totalizador de la producción nacional con respecto a una temática específica, sino más bien un repaso puntual dentro de lo que el MAC ha valorizado en su patrimonio y lo que muchos artistas han trabajado de manera persistente a lo largo de los años”, recalcó Chavarría.

El guion incluye obras de Tomás Povedano, Teodorico Quirós, Fausto Pacheco, Emil Span, Enrique Echandi, Francisco Amighetti, Juan Manuel Sánchez, Luisa González, Emilia Prieto, Manuel de la Cruz González, Dinorah Bolandi, Jorge Gallardo, Lola Fernández, Felo García, Gonzalo Morales, César Valverde, Carlos Poveda, Victoria Cabezas, Ana Griselda Hine, Rudy Espinoza, Otto Apuy, José Miguel Rojas, Pedro Arrieta, Juan Luis Rodríguez, Rafael Ottón Solís, Marisel Jiménez, Sila Chanto, Joaquín Rodríguez del Paso, Priscilla Monge, entre otros.

La muestra estará abierta al público en el MAC desde el 10 de agosto hasta el mes de noviembre, de martes a domingo, de 9 a.m. a 4 p.m. La entrada al público es gratuita.

Producción: Prensa MAC

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Museo Nacional de Costa Rica presenta nueva exhibición temporal INSECTOS EN EL MUSEO
Nov
20
7:00pm 7:00pm

Museo Nacional de Costa Rica presenta nueva exhibición temporal INSECTOS EN EL MUSEO

  • La muestra estará abierta al público durante 4 meses
  • Entrega de Emisión Postal “Entolomología: Insectos comunes de Costa Rica”, de Correos de Costa Rica, se realizará en actividad de apertura.

Explorar el mundo de los insectos, deleitarse con sus impresionantes formas y colores y descubrir los beneficios que aportan al ambiente y las personas,  será posible en la exhibición INSECTOS EN EL MUSEO, la cual se abrirá al público el próximo jueves 20 de julio, a las 10 a.m.

En el acto de apertura se realizará la entrega de la emisión postal “Entomología: Insectos comunes de Costa Rica”, producida por Correos de Costa Rica y que circulará en todas las agencias postales a partir de ese día. Se contará con la participación de la directora del Museo Nacional, Rocío Fernández, el Presidente de la Junta Directiva de Correos de Costa Rica, José Alexis Jiménez Chavarría; y un grupo de estudiantes de undécimo año del Angel High School, como invitados especiales. Esta actividad es abierta a todo el público interesado.

INSECTOS, MUCHOS INSECTOS

Abejas, avispas, abejones, mariposas, grillos, mantis, cucarachas, hormigas, tijerillas y libélulas encabezan el desfile de cientos de insectos que se exhibirán, representativos de la colección entomológica del Museo Nacional, que está disponible a la sociedad con fines científicos.

La exhibición explica qué son los insectos, sus características y su importancia, al ser fundamentales dentro de los ecosistemas por la variedad de papeles que desempeñan como polinizadores, depredadores, transformadores de materia y como fuente de alimento para mamíferos, reptiles, anfibios, otros insectos e incluso los seres humanos, explicó German Vega, biólogo del Museo Nacional y curador científico de la muestra.

Los insectos son los seres vivos más abundantes y diversos del planeta Tierra y están aquí desde hace 400 millones de años. De las especies de animales conocidas el 70% corresponde a insectos. Se estima que en el mundo existen 950 000 especies de insectos y en Costa Rica aproximadamente 360 000 especies.

Para las personas, los insectos representan beneficios en las industrias textil, médica y alimenticia principalmente. En Costa Rica destaca su aprovechamiento en la apicultura, para la producción de miel de abeja, propóleo y otros derivados, la exportación de mariposas vivas para jardines y mariposarios, lo cual se refleja en los 90 zoocriaderos que funcionan en el país y que realizan exportaciones a Europa y Estados Unidos principalmente. Pero también, los insectos se aprovechan en artesanías y en el control biológico de plagas, comentó Vega.

La muestra de insectos se acompaña de 50 fotografías, de tamaño mediano a todo color, que reflejan la vida cotidiana de estos pequeños animalitos. Bosques, jardines y espacios exteriores dominan la escena y nos regalan momentos únicos de los insectos en su faena diaria, alimentándose de hojas, frutas o néctar de las flores y reproduciéndose.

Gracias a los acercamientos  de la fotografía microscópica, las imágenes permiten ver a estos personajes,  en algunos casos, hasta 5 veces ampliado su tamaño original. De esta manera, se pueden apreciar detalles de las antenas, alas, patas, ojos y partes del aparato digestivo que el ojo humano, a simple vista, no podría observar; explicó Lidilia Arias, museógrafa del Museo Nacional, encargada del diseño de la exhibición.

Entre otros detalles del montaje, se muestran partes de panales de termitas y hormigueros, un pájaro y un murciélago en taxidermia y una animación de 2 minutos, como cierre del recorrido, que resalta la importancia de los insectos.

LA COLECCIÓN DE INSECTOS DEL MUSEO NACIONAL

Es la colección entomológica más grande de Centroamérica, con más de 3 millones de ejemplares en este momento, incluyendo los históricos, algunos con más de 125 años. Debido a la variedad de grupos que incluye es consultada por investigadores nacionales y extranjeros, por ejemplo del sector agrario, para estudios de plagas, y en el médico para estudios relacionados con enfermedades como el dengue, el sika, el mal de chagas y el papalomoyo.

 “Es una colección patrimonial cuya importancia trasciende el plano nacional. Es una biblioteca de información para estudios de conservación, planes de manejo y educación. Es de consulta obligatoria para los científicos que trabajan en taxonomía, biogeografía, genética y ecología de insectos del Neotrópico”, detalló el biólogo German Vega.

CONFERENCIAS CON ESPECIALISTAS

En agosto y setiembre, como complemento educativo de la exhibición se impartirán dos conferencias con especialistas que serán gratuitas  y abiertas a todo el público interesado.

  • Insectos comestibles, a cargo del biólogo Federico Paniagua del Museo de Insectos de la Universidad de Costa Rica, el jueves 10 de agosto a las 10 a.m. Con esta conferencia se busca reforzar la importancia de los insectos para las personas, en este caso como alimento que aporta gran cantidad de nutrientes, ya que tienen más proteínas que la carne de res o pollo y otros alimentos, explicó Grettel Meneses, funcionaria del Museo Nacional, encargada de educación para el proyecto.

  • Aporte de los insectos a la resolución de casos, del área de entomología forense, a cargo del biólogo John Vargas, del Laboratorio de Entomología del Organismo de Investigación Judicial, el 21 de setiembre a las 10 a.m.

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MCJ tiene abierto período de postulación para Premios Nacionales de Cultura 2017
Nov
30
8:00am 8:00am

MCJ tiene abierto período de postulación para Premios Nacionales de Cultura 2017

  • Postulaciones se recibirán hasta el 30 de noviembre de 2017
  • Toda persona física o jurídica podrá presentar candidatos ala premiación.Formularios de inscripción se pueden descargar en sitio del MCJ, bajo el subsitio: https://tinyurl.com/n233ss8

El Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) abrió el período de postulación de Premios Nacionales de Cultura para la edición 2017; galardones que buscan reconocer a los más destacados creadores, artistas, personas y organizaciones que aportan al desarrollo cultural del país.

Estos reconocimientos se dividen en categorías de artes visuales, artes audiovisuales, danza, música, teatro, literatura, investigación cultural, gestión y promoción cultural, comunicación cultural, periodismo, así como en el reconocimientoaaquellatrayectoria cultural de toda una vida, sin discriminación de formatos, géneros, estilos o áreas de desempeño disciplinario que representa el Premio Nacional de Cultura Magón, y el reconocimiento a la labor cultural de toda una vida, que haya evidenciado un decidido nivel de aporte al fortalecimiento del entorno y el desarrollo cultural costarricense, mediante el Premio   Nacional   al   Patrimonio   Cultural   Inmaterial  Emilia   Prieto.

“Año a año, a través de los Premios Nacionales de Cultura, la sociedad costarricense valora el trabajo de nuestro talento y a partir de jurados compuestos por representantes de distintas instituciones, asociaciones y de las propias instancias del MCJ, se toma la decisión con base en las propuestas recibidas, con el fin de identificar lo más significativo de cada una de las disciplinas artísticas”, afirmó Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud.

Según lo establecido en el reglamento de la Ley de Premios Nacionales No.9211, cualquier persona, física o jurídica podrá presentar ante la instancia administradora, el o los nombres de las personas, grupos u organizaciones que consideren candidatos ala premiación.

El período de postulaciones abrió en enero anterior y se extiende hasta el 30 de noviembre de 2017. Los formularios de inscripción de Premios Nacionales 2017 se pueden descargar en el sitio del MCJ, bajo el subsitio: https://tinyurl.com/n233ss8

En 2014 se aprobó en la Asamblea Legislativa la reforma a la Ley de Premios Nacionales en cuanto a las categorías y la conformación de los jurados. En dicha reforma se establecieron como entidades administradoras de los premios, según cada disciplina, a la Dirección de Cultura del MCJ, Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, Museo de Arte Costarricense, Teatro Popular Melico Salazar, Colegio de Costa Rica, Centro Nacional de la Música y al Centro Costarricense de Producción Cinematográfica.

La última edición de Premios Nacionales correspondió al período 2016, cuya ceremonia de gala se realizó el 22 de mayo de 2017, en el Teatro Nacional de Costa Rica. En aquella oportunidad, destacó el reconocimiento a Juan Jaramillo Antillón como Premio Magón y al grupo Marfil, en la categoría de Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto.

Foto: Galardones de Premios Nacionales 2017. Prensa MCJ.

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Abierto período para postular candidatos a Premios Nacionales de Cultura 2017
Nov
30
12:00pm12:00pm

Abierto período para postular candidatos a Premios Nacionales de Cultura 2017

  • Período de postulación inició en enero anterior y se mantendrá hasta el 30 de noviembre de 2017

El Ministerio de Cultura y Juventud abrió el período de postulación de losPremios Nacionales de Cultura para la edición 2017; galardones que buscan reconocer a los más destacados creadores, artistas, personas y organizaciones que aportan al desarrollo cultural del país.

Estos reconocimientos se dividen en categorías de artes visuales, artes audiovisuales, danza, música, teatro, literatura, investigación cultural, gestión y promoción cultural, comunicación cultural, periodismo, así como en el reconocimientoaaquellatrayectoria cultural de toda una vida, sin discriminación de formatos, géneros, estilos o áreas de desempeño disciplinario que representa el Premio Nacional de Cultura Magón, y el reconocimiento a la labor cultural de toda una vida, que haya evidenciado un decidido nivel de aporte al fortalecimiento del entorno y el desarrollo cultural costarricense, mediante el Premio   Nacional   al   Patrimonio   Cultural   Inmaterial   Emilia   Prieto.

“Año a año, a través de los Premios Nacionales de Cultura, la sociedad costarricense valora el trabajo de nuestro talento y a partir de jurados compuestos por representantes de distintas instituciones, asociaciones y de las propias instancias del Ministerio de Cultura y Juventud, se toma la decisión con base en las propuestas recibidas, con el fin de identificar lo más significativo de cada una de las disciplinas artísticas”, afirmó Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud.

Según lo establecido en el reglamento de la Ley de Premios Nacionales No.9211, cualquier persona, física o jurídica podrá presentar ante la instancia administradora, el o los nombres de las personas, grupos u organizaciones que consideren candidatos ala premiación.

El período de postulaciones abrió en enero anterior y se extiende hasta el 30 de noviembre de 2017. Los formularios de inscripción de Premios Nacionales 2017 se pueden descargar en el sitio del MCJ, bajo el subsitio: https://tinyurl.com/n233ss8

En 2014 se aprobó en la Asamblea Legislativa la reforma a la Ley de Premios Nacionales en cuanto a las categorías y la conformación de los jurados. En dicha reforma se establecieron como entidades administradoras de los premios, según cada disciplina, a la Dirección de Cultura del MCJ, Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, Museo de Arte Costarricense, Teatro Popular Melico Salazar, Colegio de Costa Rica, Centro Nacional de la Música y al Centro Costarricense de Producción Cinematográfica.

La última edición de Premios Nacionales correspondió al período 2016, cuya ceremonia de gala se realizó el pasado 22 de mayo en el Teatro Nacional, en la que destacó el reconocimiento a Juan Jaramillo Antillón como Premio Magón y al grupo Marfil, en la categoría de Premio Nacional al Patrimonio Cultural InmaterialEmilia Prieto.

Foto: Juan Jaramillo recibe el Magón 2016 de manos de Luis Guillermo Solís, Presidente de la República. Prensa MCJ.

Producción- Oficina de Prensa y Comunicación - MCJ / Consecutivo 175 / FEM / 29-05-2017

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El Tanque se convierte en un espacio habitable con la obra del artista Sergio Rojas Chaves
Dec
14
3:30pm 3:30pm

El Tanque se convierte en un espacio habitable con la obra del artista Sergio Rojas Chaves

El hogar de las plantas” hace una reflexión sobre el antropocentrismo en medio de un espacio acogedor donde el visitante puede relajarse.

Curaduría: Daniel Soto Morúa

Lugar: El Tanque, Laboratorio de Idea, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público hasta diciembre de 2017.

Historias de plantas que viven en contenedores, como parte de un entorno diseñado en función de nuestras necesidades como seres humanos. Un espacio acogedor para detenerse y descansar. Así será “El hogar de las plantas” nuevo proyecto procesual del artista Sergio Rojas Chaves que tendrá lugar en El Tanque, Laboratorio de Ideas.

Allí, en ese gran contenedor, se albergarán historias de seres que a su vez habitan en contenedores y se encuentran bajo nuestro cuido.

“El Tanque se volverá, por primera vez, un espacio para relajarse, para el ocio y el reposo. Hasta el momento, los artistas se han valido de su hostilidad como contenedor, pero Rojas lo convertirá en el sitio ideal para descansar, meditar y reflexionar en el Museo”, comenta Daniel Soto Morúa, curador del proyecto.

Rojas señala que él utiliza la planta como un pretexto para analizar el antropocentrismo y la forma en que a partir de otras especies, moldeamos el mundo. “El proyecto está compuesto por múltiples elementos que, en conjunto, comunican el estado anímico y psicológico que comparten las personas que conviven con plantas en sus casas. Los mismos, se van revelando conforme pasa el ‘tiempo botánico’, ese en el cual las cosas suceden a un ritmo más lento en relación a las otras salas del Museo” explica el artista.

En este acogedor “jardín de historias” los visitantes están invitados a reflexionar sobre nuestro paso por el mundo y sobre los espacios que habitamos.

Sergio Rojas Chaves

Nació circunstancialmente en Venezuela y creció en Costa Rica. Estudió artes visuales en la Universidad de Victoria (Canadá). Ha expuesto de manera individual en la Alianza Francesa (San José, Costa Rica), en dc3 Art Projects, Edmonton AB (Victoria, Canadá). Colectivamente ha participado en proyectos con Xchanges Gallery & Studios (Victoria, Canadá); en el Archivo Abierto de la Fundación YAXS (Ciudad de Guatemala) y en la X Bienal Centroamericana (sede Limón, Costa Rica). Participó en la residencia Karaoke todos los días en Despacio (San José, Costa Rica) y actualmente es residente en Alter Academia 2017 en TEOR/éTica (San José, Costa Rica). 

El Tanque. Laboratorio de Ideas.  

Es un nuevo programa del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) destinado a proyectos de documentación y propuestas curatoriales de profesionales emergentes del arte contemporáneo y del diseño. Está dirigido a investigadores de múltiples disciplinas interesados en las prácticas artísticas contemporáneas, tanto costarricenses como residentes en Centroamérica y el Caribe. El programa toma forma en una innovadora sala expositiva, espacio que por sus características físicas representa un verdadero desafío y estímulo a la creatividad, a saber, el tanque de búnker de la Antigua Fábrica Nacional de Licores.

 

 

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Exposición Temporal: “Iluminacion Geniuna” de la artista Emilia Cantor Venegas.
Jan
21
12:00pm12:00pm

Exposición Temporal: “Iluminacion Geniuna” de la artista Emilia Cantor Venegas.

Hay una energía especial que habita en nosotros cuando somos niños. Todos sabemos que existe, y también sabemos que la perdemos en las vísperas de la pubertad. Una energía que viene íntimamente conectada a nuestra inocencia, a la manera pura de ver las cosas, a la química del cuerpo  y  nos permite experimentar a través de sentidos afinados que aún no se han contaminado por un mundo sumergido en a tercera dimensión.

Los niños son capaces de ver acontecimientos sobrenaturales, orbes, duendes, apariciones, entes elementales y amigos imaginarios. Esa misma energía se cree que también habita en los animales, que son quienes saben fluir correctamente con las energías del planeta, y de los cuales desconocemos sus reales y profundas conexiones con la Tierra. 

La genuina iluminación que acompaña a la inocencia del ser. Una muestra compuesta por 12 obras, todas elaboradas de manera tradicional pero fantástica, desde el dibujo a lápiz, el dibujo en carboncillo y la pintura clásica al óleo.

Esta colección cobra vida después de más de 15 años de empeño y estudio en la rama del Academicismo Clásico Europeo.

Emilia Cantor, de nacionalidad venezolana, es licenciada en Bellas Artes, con 5 años de estudios en la ciudad de Florencia, Italia, en la Florence Academy of Art; dos becas internacionales y 10 años de docencia en la formación académica de otros artistas nacionales e internacionales, mayormente en la ciudad de Chicago, USA; y en Costa Rica.

Emilia Cantor es la Directora del “Atelier del Sol”, la primera y única Academia de Realismo Contemporáneo, con bases académicas del Siglo XIX, en toda Centro América. Su sede se encuentra en el San José y actualmente está compuesta por más de 110 pupilos quienes dibujan y pintan en conjunto con ella.

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Los Museos Histórico Cultural Juan Santamaría y de la Universidad de Costa Rica, presentan la exposición temporal, «Unos días con Hugo Díaz: sacudiendo conciencias con humor».
Jan
21
6:30pm 6:30pm

Los Museos Histórico Cultural Juan Santamaría y de la Universidad de Costa Rica, presentan la exposición temporal, «Unos días con Hugo Díaz: sacudiendo conciencias con humor».

Del 23 de septiembre de 2017 al 21 de enero de 2018, el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría hospeda la exposición «Unos días con Hugo Díaz: sacudiendo conciencias con humor». Esta colección de obras del reconocido artista gráfico, fueron debidamente inventariadas y reproducidas en gran formato por los Museos de la Universidad de Costa Rica.

En el 2014 la Universidad de Costa Rica adquirió una extensa colección de caricaturas del artista costarricense, Hugo Díaz Jiménez (1930-2001), la cual está integrada por aproximadamente 4000 ítems. Desde el 2015, los Museos de la Universidad de Costa Rica (museos+UCR) asumieron la custodia y catalogación de este bien patrimonial. Los Museos de la UCR, tienen la responsabilidad de velar por el resguardo, registro, catalogación y difusión del saber que genera la Universidad y sus más de 70 colecciones.

Hugo Díaz Jiménez (1930-2001), es considerado uno de los mejores caricaturistas costarricenses del presente. Se inició como dibujante cartográfico en el Instituto Geográfico Nacional, en la década de 1950. Posteriormente, a partir de la década de 1970 colaboró con el Semanario Universidad y otros medios nacionales de prensa.

La obra de Hugo Díaz se caracterizó por un alto contenido crítico hacia la realidad social y política costarricense. Díaz registró las transformaciones que experimentó Costa Rica, a lo largo de un periodo prácticamente ininterrumpido que va de 1970 al 2001; de esta manera, sus caricaturas constituyen una crónica de los cambios en el ámbito de las costumbres y en el plano político, principalmente el paso del Estado Benefactor a la adopción de políticas neoliberales. Sin importar el paso de los años, sus caricaturas conservan una gran vigencia.

 

Este caricaturista inspiró su trabajo en situaciones cotidianas, la política y la denuncia social de las clases populares, por medio de un humor sencillo pero cálido. Su influencia en las artes gráficas, inspiró a toda una generación de jóvenes dibujantes, integrados a través de colectivos como: "El taller del cómic", "La Zarigüeya" y "La Pluma Sonriente".

 

Durante su carrera, las ilustraciones de Díaz aparecieron en obras literarias como: "Cuentos de mi tía Panchita" de Carmen Lyra; "Cocorí" de Joaquín Gutiérrez, "Memorias de Alegría" de Carlos Luis Sáenz y "Pantalones Cortos" de Lara Ríos, entre otros.

Les invitamos a conocer esta importante selección de caricaturas, entre otros elementos de interés, desde el 23 de septiembre de 2017, hasta el 21 de enero de 2018. Salas José María Cañas Escamilla, segundo piso del Museo Histórico Cultural Juan Santamarí. Horario, de martes a domingo, de9:00 a.m. a 5:30 p.m. La entrada es gratuita.

 

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Convocatoria Abierta - MERCADO TROPICAL 2017
Sep
24
5:30pm 5:30pm

Convocatoria Abierta - MERCADO TROPICAL 2017

*Mercado Tropical es la plataforma perfecta para catapultar su proyecto esta Navidad

Éste próximo mes de diciembre, Mercado Tropical celebrará su 5to aniversario y la
novena edición del evento más esperado de Navidad.

“Tras 5 años de labor y 9 ediciones, el Mercado sigue teniendo como objetivo servir
de plataforma para la exposición, promoción y venta de productos de empresas
creativas locales. Basándonos siempre en la filosofía de que la producción y el
consumo local son importantes para aportar a nuestra riqueza cultural, estimular la
economía local e incidir positivamente en el medio ambiente”; señala Ma. Hortensia
Ruge, directora y fundadora del proyecto.

Ésta nueva edición de aniversario se celebrará los días 1, 2 y 3 de diciembre del
presente año, en Combai Mercado Urban, Escazú. Ubicado en una de las zonas
del país más activas comercialmente y que por sus características se convierte en
un espacio idóneo para el disfrute en familia.

Las postulaciones al mercado están abiertas en cualquiera de las siguientes
categorías: diseño, artesanía, artes plásticas, editorial independiente, cosmética
natural, comida artesanal (productos empacados), plantas ornamentales, ropa
vintage, cerveza artesanal y comida preparada en el lugar.

“Buscamos los proyectos más innovadores y creativos. Además de ser el espacio
idóneo para vender productos, las ferias son muy importantes para generar vínculos
con otros emprendedores, contactos con potenciales clientes y posicionar su marca
en el mercado.”, agrega Ruge.

Novedades
Este año tenemos una nueva categoría: Ropa vintage. Como parte de nuestro
esfuerzo de promover el consumo responsable queremos incentivar no sólo la
producción consciente sino también la reutilización. No hay nada mejor que
comprarse una pieza de ropa con historia y que sea única, además es una práctica
ecológica.

Otra novedad de esta edición son los nuevos espacios que abrimos para empresas
creativas de otros países de Centroamérica. Queremos estimular el intercambio
cultural y creativo del istmo, y forjar lazos entre emprendimientos.
En el área del Café Tropical habrán puestos de cerveza artesanal para disfrutar
junto con los proyectos culinarios más innovadores de la capital y actividades
culturales gratuitas.

“A la hora de postular, es importante que los participantes tomen en cuenta que para
nosotros son de especial interés los proyectos innovadores, de comercio justo y con
valores alineados con los nuestros.”, agrega Ruge.

La convocatoria se encontrará abierta del 4 al 24 de septiembre a media noche. El
anuncio de los seleccionados se hará el ctubre.

Bases de la convocatoria: http://www.mercadotropical.org/proximos-eventos/
 

Para más información podrá contactar a la organización del evento al correo:
info@mercadotropical.org

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MÁQUINA presenta su segunda puesta en escena: HAMLETCÁMARA
Sep
24
4:00pm 4:00pm

MÁQUINA presenta su segunda puesta en escena: HAMLETCÁMARA

  • Presentaciones se realizarán en la Sala Vargas Calvo y en Casa la Alhambra, en San José centro: “MÁQUINA” presenta su segunda puesta en escena: HAMLETCÁMARA
  •   “MÁQUINA” es una iniciativa de la plataforma de colaboración artística Zona de Contagio.

“MAQUINA”, el laboratorio de investigación diseñado como "work in progress”, llevará a escena su segundo estadio de creación llamado “HAMLETCÁMARA”; proceso que trabajó sobre la investigación escénica del texto Hamletmachine, uno de los clásicos de la dramaturgia contemporánea publicado hace ya 40 años por el alemán Heiner Müller.

HAMLETCÁMARA es la segunda versión del work in progress MÁQUINA que presentó en abril su primera investigación en el Centro de Acopio La Sylvia (la chatarrera) en Barva de Heredia, para ahora presentar una versión “cámara” en una sala de cinco por cinco metros, donde el desafío es reciclar el material trabajado en la edición anterior, continuar profundizando las posibles lecturas y agregar nuevos recursos expresivos como el video y también dramatúrgicos que nos proponemos abordar para estos espacios”, comentó Janko Navarro, Director de MÁQUINA.

La temporada de HAMLETCÁMARA se presentará en la Sala Vargas Calvo los días 7, 8, 9 y 10 de setiembre y en Casa Alhambra, frente a la antigua esquina de Monumental en la Avenida Central de San José, el 21, 22, 23 y 24 de setiembre. El horario de funciones será de jueves a sábado a las 8pm y domingos a las 5pm y para las que se realizarán en la Alhambra se reservará vía correo electrónico a la dirección: maquinaenproceso@gmail.com

“Hamletmachine fue publicada en 1977 y estrenada dos años después, por esa razón nos proponemos crear durante dos años diferentes versiones a partir del texto de Müller, el cual presenta una abertura poética e interpretativa muy alta, convirtiendo la obra en un modelo de la dramaturgia contemporánea, precisamente, por su capacidad de diferenciarse”, concluyó Navarro.

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C.C.C.C. alojará la Semana de Películas de China
Sep
24
2:30pm 2:30pm

C.C.C.C. alojará la Semana de Películas de China

Crea+, el área de los jóvenes del Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, alojará del 19 al 24 de setiembre la Semana de Películas de China, un evento que se llevará a cabo con motivo de la celebración del 10° Aniversario del establecimiento de las Relaciones Diplomáticas entre la República Popular China y la República de Costa Rica, además en conmemoración del 68° Aniversario de la fundación de la República Popular China.

El público en general podrá disfrutar de una serie de actividades completamente gratuitas. Entre ellas destacan la exposición de Concurso de Dibujo y la muestra de Fotografía de Alta y Nueva Tecnología.

Asimismo, y como plato fuerte, se proyectarán las películas The King of the Mi Lu Deer, The Monkey King, Cableway Doctor y The Flying Swors Dragon Gate. Además de los documentales,The Bicycle y Dongcheng District, the Drama Center.

Las proyecciones se llevarán a cabo los días miércoles 20, jueves 21 y viernes 22 a las 6:00 de la tarde en Crea+ (sede Museo de los Niños). La entrada es gratuita, el cupo es limitado, pero no es necesario realizar reservación previa para disfrutar de las películas o documentales.

Las actividades son organizadas por la Embajada de la República Popular China en Costa Rica, el Centro Cultural y Educativo Costarricense Chino, y el Centro Costarricense de Ciencia y Cultura (C.C.C.C.)

Las personas que deseen más información pueden visitar el Facebook de CreaMásCR o al correo info@museocr.org

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Un homenaje a foto-reporteros se expone en plena ciudad capital
Sep
24
2:00pm 2:00pm

Un homenaje a foto-reporteros se expone en plena ciudad capital

Upfront en la Galería Nacional

El Centro Cultural de España AECID en Costa Rica y la Galería Nacional traen al país Upfront, una exposición fotográfica con el trabajo de los foto-reporteros de guerra hispanos más destacados de los últimos años que retratan conflictos actuales que afectan distintas regiones del mundo.

“Un nuevo desorden mundial se abre tras el 11 de septiembre. En él se ha formado la generación más internacional de foto-reporteros hispanos de la historia" afirma Ramiro Villapadierna, que cubrió como reportero las revoluciones y conflictos en Europa Central y los Balcanes y quien además es curador de la muestra que estará abierta al público del 08 de agosto al 24 de setiembre.

 

La muestra reúne el trabajo de 23 prestigiosos fotógrafos y fotógrafas que cruzan fronteras cerradas, se adentran en medio de conflictos armados, se dirigen a donde la gente huye y son capaces de dejar su marca en las portadas de la prensa de todo el mundo.

“La Cooperación Española trabaja en desarrollo y ayuda humanitaria en muchas de las zonas en conflicto donde somos testigos directos de la inmensa contribución de los foto-reporteros a la visibilización del dolor y de la injusticia, por eso la necesidad desde el CCE de sumarnos en rendir un merecido tributo, desde lo ético y lo estético, a quienes durante años realizan un cometido público de visibilizar, transmitir e informar a la ciudadanía del sufrimiento de miles de seres humanos en diferentes contextos en conflicto” explicó Salvador Vayá, director del Centro Cultural de España en Costa Rica.

Los profesionales expuestos comparten entre ellos una mirada inquisitiva que han puesto en práctica cubriendo las heridas del mundo y la actualidad, desde Afganistán a Haití, pasando por Siria, Congo, Libia o Centroamérica. Algunos han vivido el secuestro, el aislamiento, el hambre, entre otras situaciones. Pero también el reconocimiento en forma de premios como los Pulitzer o los World Press Photo.

El proyecto mira a través de las lentes de estos 23 fotógrafos y fotógrafas cuyas imágenes, según comenta Villapadierna “no buscan acongojar, ni incitar el voyeurismo, ni siquiera promover la gran fotografía como vía del arte moderno; tampoco proponer iconos. Sugieren un experimento que conecta en línea los muchos frentes del mundo con el sofá casero, desde el que contemplamos distraída e indiscriminadamente, todo el ruido y la furia visual que nos ensordece a diario".

Además, la exposición es una reivindicación de estos profesionales que salen a trabajar solos, con lo puesto, una cámara y su determinación, sin saber cómo y cuándo regresarán. Desde el agrio arranque de este nuevo siglo, los ojos de estos reporteros han sido nuestra mirada sobre un mundo que no se imaginaba tan frágil. Pelean a su suerte, entre la agonía de los medios tradicionales, las comunicaciones instantáneas y permanentes, y una saturación de imágenes, que hoy abarata y confunde a veces el esfuerzo.

“Estos fotógrafos hispanos, con riesgo de perder sus vidas, como testigos presenciales, presentan una crónica de nuestro tiempo, un relato de múltiples miradas de la situación mundial que no podemos ni debemos ignorar. En esta narración, el montaje juega un papel muy importante pues las obras tienen un sistema expositivo novedoso; las fotografías, impresas sobre metacrilato, emergen en un ambiente oscuro, con efectos de sonido y luz lo que crea un recorrido por un laberinto que sumerge al espectador en una experiencia novedosa y que conmueve”, aseguró Elizabeth Barquero, directora de la Galería Nacional.

Además, expresó que “es muy importante que visitemos esta exhibición, pues es una ventana abierta a una realidad que no podemos dejar de ver y sentir y una oportunidad para reflexionar sobre el futuro y nuestro compromiso con las nuevas generaciones”.

UPFRONT es también un homenaje al desaparecido Miguel Gil, uno de los reporteros españoles más internacionales, fallecido mientras ejercía su trabajo.

Sobre la muestra

UPFRONT está compuesta por 74 imágenes, 3 vídeos, una banda sonora, un libro y un poema. Pero no se trata de una exposición meramente visual. Según explica el propio comisario, "se ha concebido de una manera experiencial, con la intención de reproducir sensaciones o situaciones que los reporteros viven habitualmente".

La muestra se inspira en un texto de la poeta andaluza Gracia Morales (Granada, 1973), cuyas palabras construyen el momento del reportero ante la foto. De fondo, una banda sonora constante acompaña la visita; se trata de una composición musical de Mariano Lozano creada específicamente para UPFRONT.

Las fotografías se han dispuesto creando una suerte de diálogos ficticios entre ellas. Así, mientras vemos la imagen de una mujer que llora con un niño, junto a ella, podemos contemplar otra de un francotirador disparando. Ese tipo de imágenes, que parece que encajan, establecen un diálogo entre sí que en realidad es falso.

Según lo comentado por Villapadierna, "se trata de un juego de falsificación para demostrar al espectador que su mirada, a veces se equivoca. No se trata de que un medio nos dé una información o de que un fotógrafo elija un encuadre u otro, nosotros como espectadores también elegimos dar un significado a lo que está sucediendo". Y añade que "el desenlace final de este pequeño juego al que forzamos al espectador es que no importa que no sea como lo vemos porque, de hecho, el dolor es el mismo. La mujer de la imagen llora porque alguien está ejerciendo violencia sobre ella. Da igual que no sea el tirador libio que hemos puesto al lado, es otro, pero la experiencia humana del desamparo, del miedo, del dolor, siempre es la misma en todas partes".

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DÉCIMA EDICIÓN DEL ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO ABRE LA CONVOCATORIA PARA CINCO DE SUS TALLERES
Sep
22
12:00pm12:00pm

DÉCIMA EDICIÓN DEL ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO ABRE LA CONVOCATORIA PARA CINCO DE SUS TALLERES

  • Actividades con reconocidos especialistas de Chile, Argentina, Cuba y Costa Rica
  • Temáticas variadas desde creación de modelos de negocios hasta dirección de teatro de figuras
  • La convocatoria para todas las actividades finaliza el 22 de setiembre a media noche

Como parte de las sorpresas que esta décima edición  del ENT le trae al sector teatral, anoche se abrió la convocatoria para que  todos (as) los interesados pueden optar por un espacio en cinco de los talleres que se impartirán por reconocidos especialistas de Chile, Argentina, Cuba y Costa Rica.

Marielos Fonseca, Directora Ejecutiva del Teatro Popular Melico Salazar recordó que ya en meses anteriores se llevaron a cabo con mucho éxito las dos primeras actividades formativas del ENT: “Aprovechamos la visita de la ganadora del premio Casa de las Américas la salvadoreña Jorgelina Cerritos,  en el marco del estreno de la obra Al otro lado del mar, de la Compañía Nacional de Teatro, así como la visita del connotado Director y Dramaturgo  colombiano Fabio Rubiano, quien nos visitó para presentar una obra suya en el FIA, para que nos impartieran cada uno un taller de dramaturgia, como culminación a los esfuerzos que se han realizado desde  ediciones anteriores para brindarle a nuestra comunidad teatral herramientas para fortalecer y mejorar la dramaturgia costarricense”

A continuación la oferta de talleres para esta edición:

·         Taller: "INNARTE-Innovación con Sentido”Instructor: Jorge Castro Fonseca, Costa Rica

El taller pretende ayudar a comprender en lo que consiste los modelos de negocios. En él se va a explicar los modelos tradicionales y experimentales, así como la interacción en diversas técnicas de innovación, todo esto para poder ayudar a los integrantes a posicionar un modelo en un panorama competitivo, afrontando uno de los retos del mundo moderno como lo es la simplicidad, sin dejar de lado la efectividad.

Jorge Castro Fonseca es Actor, Director y Productor de Teatro egresado de la Universidad de Costa Rica, M.B.A en Gestión y Dirección de Empresas en la Universidad de Chile, con una alta orientación a resultados, preocupado por su entorno genera ideas mediante la creatividad y la innovación, a través de la facilitación de un manejo de equipos multidisciplinarios y capacidad para liderar equipos de trabajo de alto desempeño, con un interés en propiciar climas laborales de colaboración, cálidos y de compromiso. Actualmente trabaja para el Centro de Ciencia y Cultura del Museo de los Niños, en el Departamento de Comunicaciones, a cargo del manejo del Elenco Artístico del Museo de los Niños. Realizó consultorías para generar Crowdfunding para Asociaciones costarricenses y talleres de Elevator Speech en la Universidad de Chile.

El taller está dirigido a estudiantes avanzados y profesionales de las artes escénicas que deseen crear o mejorar sus modelos de negocio. Gente que desea crear un proyecto que busque la inversión de entidades privadas.

Se llevará a cabo en la  Sala de ensayos de la  Compañía Nacional de Teatro del  2 al 6 de octubre de 2017, de  9 am a 12 md y entre los requisitos se solicita: estar dentro del perfil del público al que va dirigido, llenar completamente el formulario de inscripción y toda la documentación complementaria solicitada y asistencia  obligatoria y puntual a todas las sesiones de trabajo. Tiene un cupo limitado máximo de 30 alumnos.

Solicitud de inscripción: https://goo.gl/forms/kmr6TtP9axpACRvC3

·         Taller: "Los Públicos de las Artes Escénicas”, Javier Ibacache, Chile

El taller se propone revisar conceptos, enfoques y modelos sobre gestión de públicos y entregar orientaciones prácticas para la articulación de programas de desarrollo de audiencias, formación de públicos, mediación cultural y estrategias de programación artística orientadas al mismo propósito.

Ibacache es  Licenciado en Comunicación Social y periodista de la Universidad de Chile. Es gestor de la Escuela de Espectadores en Chile, programa pionero en la formación de audiencias. Tuvo a cargo la Dirección de Programación y Audiencias del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, desde 2010 a febrero de 2016.
Es autor de artículos sobre crítica teatral y formación de audiencias en publicaciones nacionales y extranjeras (entre otros, Creación de público para las artes escénicas, editado en Lima), y ha participado como expositor en seminarios internacionales enfocados en estos temas en Buenos Aires, Lima, Madrid, Montevideo y Santiago.
En la actualidad es director de Programación de Espacio DIANA, de Santiago; coordinador del Diplomado de Mediación Cultural y Formación de Públicos de DIBAM (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos) y asesor de Festival Puerto de Ideas, Fundación Beethoven y Corporación Cultural de Quilicura. 
Es también profesor en el Diplomado de Comunicación y Gestión Cultural de la Universidad de Chile y en el Máster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de los Andes.

Se llevará a cabo en la Torre pequeña del CENAC del 3 al 6 de octubre de 2017, de  4:30pm a 7:30pm y entre los requisitos se solicitan: estar dentro del perfil del público al que va dirigido, llenar completamente el formulario de inscripción y toda la documentación complementaria solicitada y asistencia obligatoria y puntual a todas las sesiones de trabajo. La actividad tiene un cupo limitado máximo de 20 alumnos

Solicitud de inscripción: https://goo.gl/forms/9F2ldorNJKpZDhLo1

 ·         Taller: "Intérprete Físico-Dramaturgia Corporal” Toto Castineiras,  Argentina

El taller de Intérprete Físico es el resultado de una búsqueda personal en relación a la creación escénica. Cómo involucrar al cuerpo entero en la acción y cómo sostenerlo como sistema dramático en el presente, aquí y ahora. Los espacios escénicos son miles, sin embargo el problema del actor es casi siempre el mismo: el de actuar, de accionar y de hacerlo con su propia singularidad dentro de un lenguaje colectivo. El taller de Intérprete Físico se basa en el trabajo de Castiñeiras a través de su proceso actoral particular, en la forma en la que ensayo sus espectáculos, en lo aprendido en diversas técnicas teatrales (Meyerhold, Kantor, Barba, Lecoq). Y sobre todo en su experiencia como actor en el mundo, ejercitando la gimnasia de la actuación y el abordaje de la acción en espacios teatrales-circenses- del espectáculo muy diferentes.

Guillermo, más conocido como Toto Castiñeiras es actor, clown y director teatral. A los 14 años realizó su primer trabajo como actor Mar del Plata.Participó de festivales nacionales e internacionales como actor, autor, clown, director. Integró el elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Representó obras de Marivaux, Shakespeare, Discépolo, Saint Vincent Millay entre otros autores.

En 1999 estrenó "Finimondo", su primer unipersonal, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata y continuó representándolo por cinco temporadas en Argentina. En el año 2010, en ocasión de su paso por Argentina con el Cirque du Soleil, repuso este espectáculo en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires y realizó las temporadas 2011 y 2012 en El Club del Teatro de Mar del Plata y Timbre 4 de Buenos Aires. También coordinó sus talleres de improvisación, clown y actuación; trabajó como coach de clown y actuación, y supervisó rutinas para la compañía canadiense. 
Además fue scout en audiciones. En 2012 coordinó las audiciones para clowns, mimos y actores físicos para el Cirque du Soleil en Buenos Aires, Argentina. Con el Cirque du Soleil recorrió: Norteamérica, Asia, Oceanía, Medio Oriente, Europa y Sudamérica, presentando sus rutinas en más de 170 ciudades de más de 35 países.

El taller está dirigido a Profesionales de las artes escénicas: teatro, circo, danza y estudiantes avanzados de estas mismas áreas y se llevará a cabo en el  Taller Nacional de Danza  el 3 de octubre de 2017, de 9 am a 12 md. Entre los requisitos se solicita: estar dentro del perfil del público al que va dirigido, llenar completamente el formulario de inscripción y toda la documentación complementaria solicitada, asistencia obligatoria y puntual a todas las sesiones de trabajo y llevar  rodilleras, calzado deportivo (tennis), y ropa de trabajo, ya que es un taller de alta intensidad física.

Tiene un cupo limitado máximo de 30 alumnos. Solicitud de Inscripción: https://goo.gl/forms/cyodKIIC4OrKrBiE3

·         Taller: "Introducción al Diseño de Indumentaria Escénica” Loreto Monsalve,  Chile

Es un taller teórico expositivo que tiene como objetivo entregar nociones globales y básicas del diseño de indumentaria escénica en los distintos medios en que esta área se desempeña con especial énfasis en lo teatral.

Loreto es Máster de Diseño de vestuario de teatro, cine, ópera y audiovisuales en el Istituto Europeo di Design (IED) de Barcelona. Expositora en la Cuadrienal de Diseño de Praga en 2015. Diseñadora de vestuario de innumerables espectáculos en Chile desde el 2009 y hasta la actualidad. Profesora de la Cátedra de Vestuario de la Universidad de Chile.

Se llevará a cabo en el Centro Cultural de España del  3 al 6 de octubre de 2017, de 9 am a 12 md y es dirigido a personas que se desempeñan en distintos ámbitos de las artes escénicas, con especial atención en los que trabajan en el área plástica.  Como requisitos se solicitan: estar dentro del perfil del público al que va dirigido, llenar completamente el formulario de inscripción y toda la documentación complementaria solicitada y asistencia obligatoria y puntual a todas las sesiones de trabajo.

Tiene un cupo limitado máximo de 30 alumnos. Solicitud de inscripción: https://goo.gl/forms/G7ncp1wFqnLiALGv1

·         Taller: "Taller de creación, diseño y dirección artística en el teatro de figuras”,  Rubén Darío Salazar y Zenén Calero,  Cuba

Con los elementos que distinguen al teatro titiritero, este taller es una propuesta reflexiva y práctica sobre las funciones de un diseñador y un director artístico y su relación con los diferentes componentes de una puesta en escena.

Los dos  talleristas tienen amplia experiencia en el teatro de muñecos: Zenén de Jesús Calero es diseñador escénico, gráfico e ilustrador. De 1990 a 1992 también recibió un Curso de Post- grado de Diseño escénico para Teatro, Cine y Televisión en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Ha participado en más de 60 festivales, ferias, y jornadas escénicas internacionales en Polonia, Yugoslavia, España, Francia, Suecia, Rusia, Italia, Colombia, México, Venezuela, Costa Rica, Dinamarca, República Dominicana, China, Uruguay, Martinica, Brasil, Ecuador, y los Estados Unidos de América. En el campo del diseño ha colaborado con las principales editoriales de libros para niños del país, colaborado con la televisión, la danza y compañías de títeres cubanas y extranjeras en España, México y los Estados Unidos.
Rubén Darío Salazar es Director artístico, actor, titiritero, investigador teatral y profesor de teatro. Dirige el Teatro de Las Estaciones desde su fundación en 1994. Licenciado en Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte de La Habana con Título de Oro. Inicia su carrera profesional en 1987, en la Ciudad de Matanzas, como miembro del Teatro Papalote. Ha participado en más de 50 festivales, ferias, y jornadas escénicas internacionales en Yugoslavia, España, Francia, Suecia, Rusia, Italia, Colombia, México, Venezuela, Costa Rica, Dinamarca, República Dominicana, China, Uruguay, Martinica, Brasil y los Estados Unidos de América. En el campo de la investigación y la teoría teatral, ha publicado en revistas especializadas y editoriales cubanas y extranjeras.

Es dirigido  a  personas interesadas en la creación de espectáculos con títeres, objetos o formas animadas, para niños o adultos, con alguna experiencia profesional de dirección artística o diseño y se llevará a cabo en la  Sala de ensayos de la Compañía Nacional de Teatro, del  7 al 10 de octubre de 2017, de 9:30 am a 1:00 pm.

Como requisitos se solicitan: estar dentro del perfil del público al que va dirigido, llenar completamente el formulario de inscripción y toda la documentación complementaria solicitada y asistencia obligatoria y puntual a todas las sesiones de trabajo. Cupo limitado máximo de 20 alumnos. Solicitud de inscripción: https://goo.gl/forms/msRl0rvDEPdRhidC3

La convocatoria para todas las actividades finaliza el 22 de setiembre a media noche y es  importante que los interesados sepan que la ausencia injustificada del seleccionado a alguna de las sesiones del taller, conllevará a que la persona no pueda participar en los siguientes dos años de ninguna de las actividades u eventos de este tipo programadas por el Teatro Popular Mélico Salazar.

Para más información puede comunicarse al correotalleresent2017@gmail.com 

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Niños y Niñas costarricenses cantarán en afamado festival de música en Guatemala
Sep
22
9:00am 9:00am

Niños y Niñas costarricenses cantarán en afamado festival de música en Guatemala

  • Coro de Voces Blancas de Atenas es único coro extranjero invitado
  • Festival será entre el 18 y 22 de septiembre.

El Coro de Voces Blancas de Atenas, del Centro de Estudios Corales CMC será parte del afamado Festival de la Música Coral Guatemalteca “GUATECORAL 2017” como único coro extranjero invitado.

El grupo lo conforman 24 niños y niñas entre los seis y 12 años de edad, que representarán a Costa Rica del 18 al 22 de septiembre, en lo que será el primer reto artístico internacional de sus vidas, bajo la dirección del Máster Musical Carlos Fernando Chaves.

Llevarán entre su repertorio obras costarricenses como La Guaria Morada y un estreno “Yo Te Llevo en Mí”, compuesta por su director; así como una obra Guatemalteca y una serie de piezas musicales como Tango y Galop, de las “Suites de Solfeo” de Ken Berg.

“En el Centro de Estudios Corales CMC, inspirados en la labor de Zoltán Kodály, creemos que la música coral no es solo un eje fundamental en la formación musical, sino en el desarrollo positivo de la sociedad, gracias al instrumento musical al que todos tenemos acceso, y con este reto, creo que está demostrado que los niños aprenden a luchar con gran pasión por sus objetivos y eso definitivamente les hace crecer como seres humanos”,
destacó el director Carlos Fernando Chaves.

La agrupación, lucirá su encanto vocal en escenarios como la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, el Teatro de Cámara Hugo Carrillo y el Real Palacio de los Capitanes en la ciudad de La Antigua. .

Puede seguir los pasos de estos niños en Ciudad de Guatemala a través del Facebook: Estudios Corales CMC Atenas:
https://www.facebook.com/EstudiosCoralesCMCAtenas/

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Avi en concierto presenta “Goodbye” y ayuda a los pumas
Sep
22
9:00am 9:00am

Avi en concierto presenta “Goodbye” y ayuda a los pumas

La cantante nacional AVI presentará el video de “Goodbye”, el próximo viernes 22 de setiembre, a las 8 p.m., en el Hard Rock Café, en un concierto donde los fondos que se recauden serán destinados a apoyar al “Centro de Rescate Las Pumas”.

Será una actividad llena de sorpresas en la que habrá música y baile y solidaridad con los animales maltratados. Tanto en el show como en el video Avi mostrará una nueva faceta como artista. Con un ritmo moderno y fresco y un look más atrevido.

“Mi meta es ser una artista multifacética que haga sentir al público. Quiero que mis shows sean un espectáculo completo.”

Avi presentará un repertorio de 5 canciones originales y 4 covers:

One night – original

Rockabye – Clean Bandit ft Sean Paul & Anne Marie

Nothing is Ever the Same – original

So Smart – original

Before You Found Me – original

That’s What I Like – Bruno Mars

Love of the Brain – Rihanna

Ain’t my Fault – Zara Larsson

Goodbye – original.

Desde que Ana Virginia Chaves Rodríguez (AVI) inició su carrera artística, ha demostrado un genuino y profundo amor por los animales y por la defensa de sus derechos, pero cuando conoció el trabajo que realiza el Centro de Rescate Las Pumas, en Guanacaste, creció su amor y su interés por tan noble causa.

Por lo anterior decidió que “todo lo que se recaude en el lanzamiento del video del tema Goodbye, el próximo 22 de setiembre en el Hard Rock Café, será destinado esa maravillosa organización que hace muchísimo por la fauna silvestre de nuestro país”. En el espectáculo, que Avi planea con tanta ilusión, actuarán como invitados especiales Witty & Gavina.

Esta joven artista no se ha quedado con los brazos cruzados en lo que tiene que ver con la organización que se ha propuesto a apoyar. Ya estuvo de gira en Guanacaste y de la mano de la directora del centro la bióloga Esther Pomareda, recorrió el refugio para tener información de primera mano que le permita sensibilizar a todos los que pueda mediante sus canciones y sus acciones.

Avi, de 20 años de edad, está convencida e insiste que el dinero que se recaude en su concierto (la entrada costará ¢4.000) se destinará al rescate, rehabilitación y liberación de fauna silvestre que se reciben (producto de decomisos), o que los encuentran heridos, huérfanos o tenían como mascotas.

Anualmente el Centro de Rescate Las Pumas, recibe 150 animales, de los cuales, gracias al esfuerzo de los profesionales y voluntarios, el 50% retorna a su hábitat natural. El Centro de Rescate Las Pumas empezó a inicio de la década de 1960, cuando la deforestación de Guanacaste estaba en su auge. En ese momento, muchos animales silvestres perdieron su hábitat y/o fueron capturados por los habitantes de la zona para tenerlos como mascotas en la casa o traficarlos ilegalmente. Esta realidad conmueve tremendamente el corazón de esta exitosa cantante que ha ido subiendo poco a poco en el gusto musical de Costa Rica.

Avi compone desde que tiene 13 años y cuando alcanzó la mayoría de edad, decidió dedicarse de lleno a cumplir su sueño de ser cantante. En setiembre del año pasado lanzó “Before you found me” y desde entonces se ha dedicado a crecer tanto que ese tema alcanzó la posición número uno en La Lista de la emisora  94.7. En abril estrenó “One Night” que grabó junto a los músicos de Échele Miel, cuyo video tiene más de 50 mil reproducciones en Yotube. El sencillo del tema “Goodbye” se estrenó el pasado 21 de julio. Avi habla inglés, sabe portugués y está estudiando francés.

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III Congreso de la Comunicación 2017
Sep
21
2:00pm 2:00pm

III Congreso de la Comunicación 2017

CHARLAS, TALLERES Y MUESTRA AUDIOVISUAL

 

+ de 40 expertos en  COMUNICACIÓN,

nuevas TENDENCIAS E INNOVACIÓN

 

Del 19 al 21 SET., Campus ULatina, San Pedro

 

Inversión:

$70 Colegiado del Colper

(Entrada General y talleres prácticos) *

 

$50* Estudiante ULatina

(ENTRADA GENERAL)

$60 TALLERES PRÁCTICOS

Estudiantes ULatina

 

$100 Público en general:

(Entrada General)

$100 (Talleres prácticos)

 

INVITADOS INTERNACIONALES:

 

. GABY CASTELLANOS (Venezuela -España)

Experta en publicidad y comunicación digital

 

. ALEJANDRO ALVAREZ (Argentina)

Experto en comunicación corporativa

 

 . SANTIAGO TEJEDOR (España)

Experto académico del nuevo periodismo digital

 

. KARL AYALA (México)

Experto en imagen e  identidad corporativa

Para mayor información: goo.gl/MNqMSL o www.festivalenfocus.com

Comprá tus entradas en: www.yappexperience.com

 

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Comediante Argentino, Pablo Molinari, presenta su espectáculo “Yo, Nerd”
Sep
20
7:00am 7:00am

Comediante Argentino, Pablo Molinari, presenta su espectáculo “Yo, Nerd”

“Yo, Nerd” es el nombre del espectáculo unipersonal del argentino Pablo Molinari, quién se presentará este miércoles 20 de septiembre a las 8:00 p. m. en el Cine Magally.

Como cierre del Festival Internacional de Stand Up Comedy, Molinari trae un espectáculo que el denomina “un show explosivo”. La puesta en escena une lo absurdo y el humor con la ciencia y tecnología; se suman gráficos, ecuaciones, videos y proyecciones. “Es un show diferente, “Yo Nerd” es un show único en su tipo”, afirma el comediante.

Este espectáculo es el segundo unipersonal de Pablo Molinari. El comediante formó parte de diversos elencos y participó como comediante en programas como Bendita TV, Hora de Reír, en los festivales Ciudad Emergente y Gesell Comedy Fest, y en 2014, 2015 y 2017 representó a su país en el Festival Internacional de Stand Up Comedy en Costa Rica.

En la actualidad Molinari suma más de 500 seguidores en sus redes sociales. Las cuales alimenta con gráficos matemáticos y videos sobre la vida cotidiana con un alto grado de identificación.

El espectáculo tiene entradas a la venta en Publitickets.com y tienen un valor de ¢7.000 general 2, ¢10.000 general 1, ¢13.000 balcón preferencial y ¢16.000 platino.

Para conocer más de Pablo pueden visitar su Sitio Web o Facebook Oficial.

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Día del Niño en Paseo de las Flores con varias actividades
Sep
19
5:30pm 5:30pm

Día del Niño en Paseo de las Flores con varias actividades

Sábado 9 de setiembre: se realizará un pasacalles por todo el centro comercial con Florencio (personaje del mall)  y sus amigos a partir de las 2 p.m.

Domingo 19 de setiembre: a partir de la 1 p.m. en la Rotonda Chorritos habrá una serie de talleres para que los niños aprendan a realizar collares y pulseras de dulces, Molinete (manualidades) y Origami.

Estas actividades son gratuitas.

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Costa Rica recibe por séptima vez el Festival Internacional de Stand Up Comedy
Sep
17
8:00pm 8:00pm

Costa Rica recibe por séptima vez el Festival Internacional de Stand Up Comedy

Del 13 al 17 de septiembre el Cine Magally será la sede del Festival Internacional de Stand Up Comedy. Por séptima ocasión algunos de los mejores comediantes de nuestro país compartirán escenario con grandes nombres de la comedia internacional.

“El festival nació en el 2011 bajo el nombre de Festival Nacional, donde realmente no se sabía muy bien cuál sería la respuesta de la gente. Para ese año tuvimos el primer llenazo, y la tendencia se ha mantenido hasta la fecha”, afirma Josema, mente detrás del proyecto.

40 comediantes estarán presentes desde las 8:00 p. m. para deleitar al público con sus mejores líneas. “La evolución del festival lo ha llevado a ser uno de los más importantes de Latinoamérica, por lo que pone a Costa Rica en la mira de muchos países como lugar donde hay comediantes que se toman muy en serio su tarea, y entrega a la gente del país un evento digno del crecimiento que este ha tenido como público de Stand Up Comedy”, agrega el gestor del evento.

Las entradas ya están disponibles en Publitickets.com y serán butacas numeradas.

Precios

  • general 1: ¢15.000
  • general 2: ¢12.000
  • preferencial: ¢18.000
  • platino: ¢21.000

“Para cada nueva edición los comediantes van mejorando su material y su forma de hacer Stand Up Comedy, y nos traen condensados sus mejores minutos. Reírse, desestrezarse, pasarla realmente bien es lo que les garantizamos”, concluye Josema.

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 “El Gigante Egoísta en el Mundo de Museito y Museita” deleitará a niños en su día
Sep
17
3:00pm 3:00pm

 “El Gigante Egoísta en el Mundo de Museito y Museita” deleitará a niños en su día

Espectáculo inspirado en el cuento de Oscar Wilde se presentará los días 7, 8, 9, 10, 16 y 17 de setiembre en el Teatro Auditorio Nacional como parte de las actividades de celebración del Día de la Niñez. Cuentacuentos, pasacalles, pintacaritas, Marcha Contra la Violencia Infantil y las más de 40 salas interactivas serán parte de la celebración. Entradas tendrán un valor de ¢2.000 niños y ¢2.200 mayores de 15 años.

 

Una propuesta novedosa y 100% original del Museo de los Niños que combina teatro, música, baile, videomapping, juego de luces, escenografía de gran tamaño, efectos especiales y una mágica historia, deleitará a los niños, jóvenes, adultos y a la familia en general como parte de la celebración del Día de la Niñez.

Se trata del musical “El Gigante Egoísta en el Mundo de Museito y Museita” que presentará el “Castillo de los Sueños” para todo el público a partir de este jueves 7 y hasta el domingo 17 de setiembre. La puesta en escena está basada en el cuento del reconocido autor de finales del Siglo XX, Oscar Wilde. La adaptación del guión y dirección estuvo a cargo del director nacional José Paulo Umaña y con la asistencia del Coordinador del Elenco Artístico del Museo de los Niños, Jorge Castro.

La puesta en escena se presentará en el Teatro Auditorio Nacional, tendrá una hora de duración, incluye un elenco de 16 personas y busca ofrecer una propuesta novedosa, colorida y atractiva tanto para grandes como para chicos. Una mágica historia con Museito y Museita como protagonistas, escenografía de gran tamaño, proyecciones magistrales de videomapping juego de luces y con una banda sonora creada en su totalidad en el Museo de los Niños como eje central del montaje, sin duda sorprenderá a toda la familia.

La historia trata de un gigante quien no quería que los niños y las niñas jugaran en su jardín, por lo que construye un muro. Esto provoca que el verano desaparezca para darle campo al invierno y la tormenta. Sintiendo la soledad, la tristeza y el desánimo; el Gigante comprende que son los niños y las niñas las que hacen que el sol vuelva a salir por la alegría que ellos y ellas transmiten. Motivado por un niño que le causa ternura, el Gigante decide botar el muro, por lo que el verano vuelve al jardín del Gigante Egoísta, donde muere feliz rodeado de todos los niños y las niñas.

“Para el Museo de los Niños, es un placer poder presentar una obra como El Gigante Egoísta de Oscar Wilde. En un mundo donde la tecnología les ha ganado la partida a los valores que como sociedad habíamos ganado, la literatura se convierte en un instrumento para poder limpiar la tierra y sembrar nuevas semillas, donde cada letra puede ser gotas de agua que, en combinación con el teatro, pueden ayudar a hacer crecer nuevas ramas, que serán utilizadas para concientizar a los padres y madres de familia, en la búsqueda de constituir una sociedad con mejores seres humanos”, destacó Jorge Castro, Coordinador del Elenco Artístico del Museo de los Niños y asistente de dirección del musical.

Sábado 9 de setiembre a la 1:00pm y 3:00pm, el domingo 10 de setiembre con tres funciones: a las 11:00am, 1:00pm y 3:00pm.

Y las presentaciones finalizan el sábado 16 de setiembre a la 1:00pm y 3:00pm, el domingo 17 de setiembre con tres funciones: a las 11:00am, 1:00pm y 3:00pm.

El público podrá disfrutar del musical y de las demás actividades del Día de la Niñez con solo pagar la misma entrada al Museo de los Niños, la cual tiene un valor de ¢2.000 colones niños y niñas, y ¢2.200 mayores de 15 años. Las entradas al Museo se pueden comprar en línea a través de la página www.museocr.org/boleteria o el día del evento en las boleterías del Museo.

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Pilotos del CTCC firmarán autógrafos y compartirán con sus seguidores
Sep
17
9:30am 9:30am

Pilotos del CTCC firmarán autógrafos y compartirán con sus seguidores

Desde este viernes 15 y hasta el domingo 17 de setiembre, se realizará una exhibición de autos del CTCC en el Centro Comercial Plaza Real, ubicado en Alajuela.

El domingo, de 1 p. m. a 4 p. m., se llevará a cabo una firma de autógrafos en la que participarán algunos pilotos, entre los que destacan Danny Formal, José Andrés Montalto, Bernal Valverde y Juan Carlos Alvarado.

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Feria de la Cultura Popular “Guillermo Martínez Solano”
Sep
15
11:00am11:00am

Feria de la Cultura Popular “Guillermo Martínez Solano”

Casa de la Ciudad, programa de extensión sociocultural de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica, tiene el agrado de invitar al público en general a la FERIA DE LA CULTURA POPULAR “GUILLERMO MARTÍNEZ SOLANO”, dedicada a las festividades patrias. La feria es un espacio de encuentro para más de 50 artesanos  y artesanas de la región,  en donde la comunidad puede conocer su trabajo, a un módico precio y disfrutar de espectáculos folclóricos y talleres sin costo y para toda la familia.

 

La Feria de la Cultura Popular ”Guillermo Martínez Solano”, tiene como fin ser un espacio para exponer y así dar a conocer a la comunidad los trabajos que con tanta dedicación y esfuerzo las artesanas y los artesanos desarrollan para mejorar su calidad de vida y recordarnos nuestra historia. Es por eso su nombre, en honor a un gran hombre que desde su minúsculo taller llevó como una luz de esperanza su tradicional trabajo de la mascarada. Don Guillermo Martínez Solano (1926-2013)  Premio Nacional de Cultura Popular Tradicional del 2008. Él siempre consideró que las tradiciones deben de mantenerse, para que estas no mueran y sigan siendo del pueblo, en donde su valor más allá del económico,  es el del rescate de su historia y su identidad desde sus costumbres y tradiciones.

 

Acompáñenos del 13 al 15 de setiembre para que disfrute de venta de artesanías bailes típicos, talleres, y conciertos musicales, además de aprender y contribuir con las artesanas y los artesanos de la comunidad de Cartago. Casa de la Ciudad lo espera, para que viva con ella nuestra independencia. ¡Que viva el 15 de setiembre!

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EL​ ​CAPITÁN​ ​TOPA​ ​Y​ ​SU​ ​TRIPULACIÓN​ ​LLEGARÁ​ ​A LA​ ​ESTACIÓN​ ​DEL​ ​ANFITEATRO​ ​COCA-COLA
Sep
15
9:30am 9:30am

EL​ ​CAPITÁN​ ​TOPA​ ​Y​ ​SU​ ​TRIPULACIÓN​ ​LLEGARÁ​ ​A LA​ ​ESTACIÓN​ ​DEL​ ​ANFITEATRO​ ​COCA-COLA

  • El reconocido personaje del programa de Disney Jr. se presentará este viernes 15 de setiembre, en dos únicas funciones.
  • Parque Viva ofrecerá todo tipo de facilidades a los asistentes, en cuanto a ingresos, alimentación y bebidas para el esperado espectáculo infantil.

Todo está listo para que el espectáculo del capitán Topa Disney Junior Express
arribe a la estación del Anfiteatro Coca-Cola, en Parque Viva, este viernes 15 de
setiembre, en dos únicas funciones: a las 3 p. m. y 6 p. m. Es así como el
carismático personaje de Disney Jr. se prepara para celebrar y disfrutar junto a sus
fieles e incondicionales seguidores.

Quienes asistan a la primera función del espectáculo, podrán ingresar por el Acceso
2, cuyas puertas se abrirán desde la 1 p. m., con el propósito de generar un ingreso
fluido a la zona de parqueo, ubicada en la pista del Circuito Grupo Sur. La Boletería
B será la ruta de acceso a las plazas de comida 1 y 2, además del Centro Kölbi,
donde habrá una amplia variedad de food trucks, y del anfiteatro, esto a partir de la
1:30 p. m. La salida de los vehículos y buses se realizará por el Acceso 4 en ambos
espectáculos.

Aquellos que tengan previsto asistir a la segunda tanda del show, deben tomar en
cuenta que deben ingresar por la Boletería A, que estará habilitada a las 3:30 p. m.,
al igual que la zona del parqueo general, cuyo costo es de ¢6.000. El
estacionamiento de motocicletas tiene un precio de ¢3.000 (se recomienda a los
motociclistas llevar cadenas para asegurar los cascos. Los guantes o jackets sí
podrán llevarse consigo al anfiteatro). Ambos se puede pagar en efectivo, tarjeta o
con el dispositivo Compass el día del concierto.

Para este viernes de que las personas que lleguen al Centro Kölbi, ubicado en Parque
Viva, con la aplicación celular Bee Online descargada, y hagan check in en el
espectáculo de del capitán Topa Disney Junior Express, tendrán la oportunidad de tomarse una fotografía en una pantalla temática con imágenes de los personajes del
popular show.

Transport rivado
El Bus
Preci: ₡3.000 por persona (servicio ida y vuelta)
Hor egistr ar rimer unción: 2 m.
Hor alid ar rimer unción: p. m.
Hor egistr ar egund unción: p. m.
Hor alid ar egund unción: 4 p. m.
Hor egres arqu iva: edia hora después de finalizar cada espectáculo.
Estacione alida:
• Cartago: Parque de Las Ruinas
• Heredia: Frente a la Universidad Nacional
• San José: Parque Central
• Curridabat: Frente a Inka Grill
• Moravia: Frente a Plaza Lincoln
• Escazú: Frente al Centro Comercial Trejos Montealegre
nformació eservaciones:
• 6118-0461 (Curridabat, San José y Escazú)
• 8608-7495 (Moravia, Heredia y Cartago)

Transport úblico
Saldrá detrás de la Iglesia de La Merced, a las 2 p. m. y 4 p. m. El precio es de ₡645.

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Vórtice: A 24 cuadros por segundo
Sep
14
12:00pm12:00pm

Vórtice: A 24 cuadros por segundo

En nuestro próximo Vórtice, le invitamos a participar de una mesa redonda en la que múltiples cineastas y productores y productoras audiovisuales costarricenses nos comentaran fue experiencia personal y profesional a la hora de emprender en el cine de ficción en nuestro país. Posterior a esta se proyectará una muestra de clips de menos de 10 minutos de los largometrajes de los respectivos cineastas. 

La actividad será el próximo jueves 14 de Setiembre a partir del 6:00 p.m. y hasta las 8:30 p.m. en Las Moiras, establecimiento al frente de la Casa Emprendedora María Teresa Obregón. ¡No se lo pierdan!

*La actividad es totalmente gratis.
Para confirmar su asistencia llene el siguiente formulario: 
https://goo.gl/forms/HT6EAR5iSL52Mv5q2

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Proyecto en El Tanque del MADC fusiona literatura con arte procesual
Sep
13
9:00pm 9:00pm

Proyecto en El Tanque del MADC fusiona literatura con arte procesual

-       El proyecto procesual “El espacio que nunca existió” intenta reconstruir los espacios de la novela “La Ruta de su Evasión” (1948) de la escritora costarricense Yolanda Oreamuno

 

Curaduría: Adriana Collado-Chaves

Lugar: El Tanque Laboratorio de ideas, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m

Apertura: 17 de mayo de 2017, 7 p.m.

Abierta al público hasta septiembre del 2017.


La vivienda de los Mendoza era el espejo de sus vidas descompuestas. La familia de clase media formada por Vasco, Teresa y sus hijos cobró vida a través de la novela “La Ruta de su evasión” de la escritora costarricense Yolando Oreamuno y ahora llegará a El Tanque, en la forma de un proyecto procesual.

Los artistas plásticos Verónica Alfaro, Róger Muñoz y el arquitecto Miguel Solórzano son los responsables de “El espacio que nunca existió”, propuesta plástica y de intervención que usa El Tanque para recrear los espacios de la novela de Oreamuno.

Al igual que el texto, el proyecto será una composición experimental e introspectiva que se irá construyendo y destruyendo con el tiempo.

“Este colectivo de artistas propone un proyecto que no intenta recrear al pie de la letra un espacio que ni siquiera existió como descripción precisa en el libro de Yolanda Oreamuno. Intenta más bien explorar la reverberación de la palabra en la forma, propiciando estados anímicos a través de la escenificación de una casa que es el espejo de una familia que está en proceso de desintegración. Diría que este proyecto trabaja con ecos. El eco de ciertas palabras y frases en formas, tonos y texturas; y también el eco de la obra de Oreamuno en la vida de los artistas y su análisis de la sociedad que a ellos les ha tocado vivir.” explica la curadora del proyecto, Adriana Collado-Chaves.

Verónica Alfaro explica que el proyecto nace de la inquietud generada por la novela y su relación con la casa, considerando esta última como una protagonista silenciosa, un espacio contenedor de experiencias y decandencia.  “El propósito inicial fue trabajar sobre el vínculo entre el texto, la imagen y la interpretación, así como la imposibilidad y el fracaso de reconstrucción de espacios ficticios” detalla.

Espacio en construcción

La propuesta plantea un espacio que se va creando a través de las 13 semanas en que “El espacio que nunca existió” habite El Tanque. “Durante meses, Verónica y Roger venían trabajando la preocupación por la construcción de un espacio descrito en el libro “La Ruta de su Evasión”. Más tarde se les unió Miguel.  Ellos pasaron de interesarse por la forma que podía tener una casa de clase media en la década de los cuarenta en Guatemala, a pensar simplemente en las casas de clase media donde pueden pasar dramas similares al de la novela. Escoger El Tanque para que sea la piel de esta casa no es gratuito, implica usar un espacio ya de por si extremadamente difícil de habitar. Esto invita a ver la forma en que, con el paso de los días, la casa se armará y desmantelará paulatinamente” agregó Collado-Chaves.

Por su parte Miguel Solórzano explica que el punto de partida es una estructura con espacio delimitados, pero sin un uso determinado “La disposición de los diferentes espacios no guarda ninguna relación con la totalidad. Aunque su disposición produce relaciones específicas en el espacio”.

La propuesta y sus modificaciones se irán documentando a través del tiempo en que dicho espacio se construya y deconstruya en El Tanque. “Debido a la naturaleza de nuestro proyecto, se notificará y compartirá información mediante la documentación de las modificaciones que ocurran en el Tanque. Estamos conscientes que el proyecto se configura en la incertidumbre y el azar. Este proceso será más un campo de experimentación sensorial, que un discurso claro y cerrado en sí mismo. La decepción o sorpresa estará latente, el espectador podrá visitar y deambular en el proyecto mientras este continúa en constante cambio. Por lo tanto, podrán dar seguimiento al proceso si a así lo desean” señala Roger Muñoz.

Creadores

Verónica Alfaro Rodríguez

Nace en San José, Costa Rica, 1993. Realiza sus estudios en Diseño Plástico con énfasis en Diseño Pictórico en la Universidad de Costa Rica. Ha expuesto de manera individual en la Alianza Francesa con ¨Plegar¨ (2016) y de forma colectiva en espacios como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y el Centro Cultural de España. También ha participado en proyectos como: ¨Modelo y Situación¨ (2016) como parte de los Proyectos de Investigación Artística del CCECR. Los medios en los que suele trabajar son la pintura, la escultura, el video y la instalación.

Roger Muñoz Rivas

Nace en San José, Costa Rica, 1990. Estudió en Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. Trabaja medios como el video, la pintura, el dibujo y la instalación. Ha participado en proyectos como: Residencia Estudios Abiertos en C.R.A.C Artenero- febrero. 2017. Ha expuesto de manera individual “ Auch!!!” (2016) la Alianza Francesa de Costa Rica y de forma colectiva en espacios como el MADC, Terminal, Despacio, C.R.A.C Art y TEOR/éTica.  Su trabajo se encuentra en colecciones privadas en Costa Rica y Panamá. Actualmente fue seleccionado como parte del programa educativo SOMA (2017-2019) en la Ciudad de México.  

Miguel Solórzano Quirós

Nace en Costa Rica, 1989. Tiene estudios en filosofía y es arquitecto graduado de la Universidad de Costa Rica (2017).

Su tesis de licenciatura, titulada Discurso y Forma, consistió en problematizar la relación entre materialidades y palabras en la arquitectura, considerando las producciones de forma y las producciones de discursos como maneras diferentes de pensar la arquitectura.

Formó parte del proyecto de experimentación artística Modelo y Situación llevado a cabo en el Centro Cultural España (2016), con la participación de filósofos, artistas y diseñadores.

 

 

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CON 4 GRANDES ESPECTÁCULOS  EL MELICO CELEBRARÁ A NUESTROS NIÑOS Y ADOLESCENTES
Sep
13
6:00pm 6:00pm

CON 4 GRANDES ESPECTÁCULOS  EL MELICO CELEBRARÁ A NUESTROS NIÑOS Y ADOLESCENTES

  • DEL 5 AL 13 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR
  • 4 ESPECTÁCULOS SELECCIONADOS DE ENTRE 19
  • PARTICIPARÁN ESCUELAS Y COLEGIOS DE VARIOS SECTORES DEL PAÍS
  • PRECIO ESPECIAL DE 1.500 COLONES
  • SE ENTREGARON CASI 2.000 CORTESÍAS PARA CENTROS EDUCATIVOS EN SECTORES MARGINALES

 Miles de niños y adolescentes llenarán de nuevo los pasillos del  Teatro Popular Melico Salazar, adscrito al Ministerio de Cultura y Juventud, que a partir del 5 y hasta el 13 de septiembre llevará a cabo su Celebración del Mes de la Niñez y la Adolescencia.

“En esta ocasión y por primera vez se realizó una convocatoria para que agrupaciones y artistas escénicos profesionales de teatro y danza, que contaran con trabajos artísticos de gran calidad dirigidos a la población infantil o adolescente de nuestro país-, pudieran  participar de esta celebración. De un total de 19 propuestas, se seleccionaron cuatro obras que estamos segurosvan a ser del agrado no sólo de nuestros niños y adolescentes, sino de toda la familia” señaló Marielos Fonseca, Directora Ejecutiva del TPMS.

Las propuestas fueron seleccionadas por una comisión curatorial nombrada por el TPMS, compuesta  por un representante del Teatro Popular Melico Salazar, un representante de la Compañía Nacional de Teatro y un representante del Taller Nacional de Teatro que tomó su decisión basado en los siguientes criterios: criterios de calidad artística del espectáculo, experiencia profesional del grupo, idoneidad del espectáculo para el tipo de público propuesto, resolución técnica de los intérpretes, su relación con la propuesta estética y su capacidad de adaptarse al escenario del TPMS.

A continuación la programación

·       5 y 6 de septiembre: “El gigante, el sastre y el rey” de Juan Cuentacuentos (recomendado para primera infancia)

5 de sept: 2:00 pm. 6 de sept: 11:00 am y  2:00 pm.

“Seis juglares llegan felices a la escena a contar, jugar, bailar y cantar dos cuentos: “El traje nuevo del emperador” de Christian Andersen y “El sastrecillo valiente” de los hermanos Grimm. Adaptados por Juan Cuentacuentos, quien con los hilos mágicos de la imaginación, los va hilvanando y cosiendo, para confeccionar una hermosa historia con un traje hecho de nada para un rey vanidoso que solo quería estrenar y con otro traje grande para un gigante cantante y bailarín.

Grandes y pequeños nos vestiremos con traje de niño, para jugar y reír sin preocupaciones y sin vergüenzas, para bailar como si no nos vieran y cantar como si no nos escucharan”

·       8 de septiembre: “Shhh… el miedo se durmió” deFernando Thiel   (recomendado para primera infancia)

11:00 am y  2:00 pm

“La pequeña Sofía y su tío se divertirán hasta más no poder enfrentando sus temores. La obra recrea una noche en la vida de una pequeña que va a la casa de un familiar a pasar una noche muy especial. Ahí deberá vencer sus temores y afrontar algunas situaciones desconocidas.”

·       10 de septiembre:    “Viaje a Xilbalbá” deEx-ánima Danza Plástica (recomendado para segunda infancia y adolescentes)

11:00 amy  2:00 pm

“Este espectáculo se inspira en el mito del origen del sol y la luna según la cosmologíamaya.

Esta historia sucede antes de la creación del ser humano, cuando no existía noche o día.

Cuando la tierra y el agua estaban habitadas por dioses y animales.

En un juego de pelota, Hun Hunapu es vencido por los señores del Xibalbá , y su cabeza es dada en sacrificio.  Al tocar la cabeza el suelo, ésta hecha raíces y de ella crece un árbol.

La joven Ixquic escucha esta historia y decide ir a conocer el árbol, pero al acercarsea la cabeza de Hun Hunapu, éste escupe en la mano de Ixqui y de esta unión nace Hunahpú.

El retumbo de la pelota de Hunahpú contra los muros y el suelo, molesta a Vucub Camé señor del inframundo, quien lo invita al Xibalbá con la intensión de deshacerse de él.

Pero la astucia de Hunahpú le permite superar las trampas de los señores del Xibalbá, cruzar el inframundo y surgir de la oscuridad.”

·       13 de septiembre:   “Entre Quijotes” deAndrea Catania (niños general y adolescentes)

11:00 am y  2:00 pm

“Es una obra infantil de danza- mimo y teatro, basada en la mágica novela “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes.          

Tomando como punto de partida el viaje poético y trascendente de Don Quijote, la obra guiará a su público a través de un laberinto de experiencias lúdicas yconfrontaciones poéticas para asumir el reto que cada uno tenemos de decidir el camino de nuestra propia imaginación y como, a veces, esta supera nuestras propias expectativas y nos enseña y nos guía a nuevos lugares y reflexiones que enriquecerán nuestra vida cotidiana.

Cada persona tiene algo del Quijote adentro. Todos somos de alguna manera soñadores inconformes con nuestro alrededor y buscamos cada quien a su manera cambiar el mundo para mejor, según nuestros principios e inquietudes existenciales.”

La Celebración de la Niñez y la Adolescenciase realiza con el propósito fundamental de facilitar un espacio de promoción nacional a los grupos de teatro e instituciones teatrales costarricenses que producen teatro infantil, juvenil (adolescente) y familiar, propiciando un encuentro con el público para fortalecer el crecimiento profesional, la calidad del arte teatral costarricense y la formación de nuevos públicos, proyectoque inició en el 2013 a fin de las futuras generaciones visiten y conozcan un edificio patrimonial, y puedan reconocer la labor de actores, directores, músicos, bailarines, y trabajadores en general del teatro para que posteriormente sigan disfrutando de los eventos culturales.

Las entradas tendrán un precio especial de  ¢1.500 general y estarán a la venta en la boletería del Teatro 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

Es importante recalcar que en las funciones estarán presentes  estudiantes de varias zonas del país así como casi 2.000 niños  y adolescentes de centros educativos en zonas marginales, querecibieron entradas de cortesía como parte de la labor social que realiza el Teatro con esta importante población.

Si su escuela o colegio está interesado en reservar espacios para grupos, favor comunicarse al 2297-5320 ext 108 con Jasmina Escobar.

 

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Archivo Nacional habilita  visita guiada para todo público
Sep
12
7:30am 7:30am

Archivo Nacional habilita visita guiada para todo público

 ¿Le gustaría conocer el Archivo Nacional por dentro? ¿Visitar un depósito y enterarse de cómo se cuidan los documentos? ¿Observar las estrategias para restaurar documentos antiguos? Como parte de las celebraciones del Mes Patrio, la institución habilitó una visita guiada dirigida a todo público, el 12 de septiembre, a las 9 a.m. La entrada es gratuita y la inscripción se efectúa escribiendo al correo dgrafico@dgan.go.cr

Al inicio de la actividad el público disfrutará de un video sobre el trabajo del Archivo Nacional, institución que tiene 136 años de existencia y que no solo se relaciona con documentos históricos, sino que también apoya el ejercicio del notariado en Costa Rica y es el ente rector del Sistema Nacional de Archivos. Durante el recorrido se explicará en detalle en qué consiste cada una de estas tareas.

Además, elpúblico conocerá el trabajo de cada uno de los tres archivos que alberga la institución: el Histórico, el Intermedio y el Notarial, y tendrá la posibilidad de conocer cuáles son las medidas de conservación que se aplican con el fin de que los documentos extiendan su vida la mayor cantidad de tiempo posible.

¿Cómo se restaura un documento patrimonial? ¿En qué consiste un injerto? ¿Qué herramientas se utilizan para llevar a cabo estas tareas? Sin duda alguna uno de los sitios más atractivos para el público es el Departamento de Conservación. En él, justamente, se podrán responder estas y otras preguntas similares.  

El programa de visitas guiadas es uno de los servicios con más demanda en el Archivo Nacional. Su público más frecuente son estudiantes,  y participan alrededor de 1200personas por año. Dada la buena acogida de este servicio, y ante la sugerencia reiterada, la comisión organizadora de la celebración de la Independencia en el Archivo Nacional decidió habilitar este espacio en el programa de actividades.

La edad mínima para participar de la visita es 12 años. Es indispensable presentar una identificación (solo se acepta Tarjeta de Identidad de Menores, cédula de identidad y pasaporte) y se recomienda llevar zapatos cómodos. La duración estimada es de dos horas y media.

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UNA puesta al fuego
Sep
10
8:00pm 8:00pm

UNA puesta al fuego

Del 1º al 10 se setiembre

Viernes y sábado 7 p.m. Domingos 5 p.m.

Teatro Atahualpa del Cioppo, campus Omar Dengo, Heredia.

Entrada 3.000 colones para estudiantes y 3.500 para público general.

Reservaciones: 2277-3386 reservasteatro@una.cr

Thelma Darkings vuelve a los escenarios con “Limones dulces” una de las propuestas ganadores del certamen “UNA Puesta al fuego 2017”, promovido por la Producción y el proyecto Teatro en el Campus de la Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional (UNA), el cual busca ofrecer un espacio de creación teatral propio a los estudiantes de la Escuela, en este caso centrado en la dirección escénica.

“Limones dulces” obra creada por el académico Reinaldo Amien, basada en el trabajo de las historiadoras Yanina Pizarro y Dora Cerdas del proyecto “Ecos de mi sangre”, será dirigida por Dennis Ramírez Pérez, estudiante de Licenciatura.

“Existen muy pocos textos que rescaten a memoria histórica de nuestro país. Limón tiene una riqueza cultural, artística y gastronómica que se olvida detrás de las noticias amarillistas que brindan los medios de comunicación sobre balaceras e inundaciones, esta propuesta tocami sensibilidad como artista y por eso quiero llevarla a escena”, dijo Ramírez.

“Limones dulces” se desarrolla en 1978, y narra la historia de Lorinda,  una joven huérfana que huyó de la casa de su padrastro y vende paty -que le roba al señor Thomas- en la estación del tren. Lorinda se encuentra casualmente con Grany, una mujer trabajadoraquien la adopta y la cría como si fuera su nieta, además le enseña el valor de ser una mujer empoderada que lucha por la defensa de los derechos de su pueblo. La historia se desarrolla en medio de la desesperación de Lorinda por recordar la imagen de su abuela, antes de que su enferma memoria la borre por completo.

“Dentro de la propuesta logramos justificar la participación de Darkings, -una actriz externa a la institución- porque el texto sugiere que el personaje Grany sea de raíces negras y estas se expresen en su fisionomía, además de que se refleje el pasar de los años en el personaje. Además, tenemos la oportunidad de trabajar con un actriz de mucha experiencia de la cual todos podemos aprender”, detalló Ramírez.

Además de Darkings, quien ya había actuada en la UNA en el 2010 con la obra “María” dirigida por Luis Carlos Vásquez, el elenco estará conformado por Naomi Duarte y Ricardo Miralles.

Empleo en jaque

Por su parte la estudiante Yaxiry Sánchez, llevará a escena “Enjaulados, de la graduación a la esclavitud hay un solo paso”, una obra crítica a lo que realmente significa obtener un título universitario. “La graduación es un logro que se enjaula en la búsqueda de los signos sociales del éxito comoobtener un empleo, dinero, casa o carro y nos hacen creer que estos bienes encontramos la añorada libertad”, dijo Sánchez.

Através de una interacción directa con el espectador, Sánchez desea desarrollar inquietudes como las oportunidades laborales del Gobierno y la empresa privada, el precio que se debe pagar por obtener el trabajo deseado, y más allá de una necesidad alimentaria el por qué se tiene que trabajar.

“Lo queramos o no estamos en un sistema de cual es muy difícil escapar y estamos conscientes de ello, pero depende de cada quien el camino que desee llevar. Y es aquí donde yo me pregunto: ¿Qué es realmente vivir y en qué consiste?, ¿Se vive para trabajar o se trabaja para vivir?

El elenco de la obra está conformado por los estudiantes Alejandra Gamboa, Dayan Pérez, Kimberly Cascante, Rodrigo Gutiérrez, Uriel Morera y Yirlany Arias.

Iniciativa

“La idea es promover un concurso que entrelace un ejercicio de producción con ejes formativos, donde los estudiantes se involucrendesde la concepción y la dirección del montaje, hasta la actuación y los aspectos de diseño y producción; se ha convertido en un laboratorio para propuestas nuevas y arriesgadas por parte de los estudiantes”, comentó Isaac Talavera, coordinador del proyecto Teatro en el Campus.

Esta iniciativa surgió en el 2009 y año a año un jurado conformado por académicos de la Escuela de Arte Escénico se encarga de seleccionar las obras ganadoras. “Las propuestas tienen la estructura de un concurso nacional, y los ganadores obtienen financiamiento y todo el apoyo logístico de producción y divulgación para llevar sus trabajos al escenario”, comentó Talavera.

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EPA con más de 1000 artículos en liquidació
Sep
10
6:00pm 6:00pm

EPA con más de 1000 artículos en liquidació

Hasta el domingo 10 de setiembre, los clientes de Ferretería EPA podrán aprovechar más de 1000 artículos para su hogar a precios que no volverán.

Los porcentajes de descuento en los artículos van desde el 30% hasta el 70%. Estos productos estarán identificados en las tiendas con un rótulo en color rojo y con la palabra “Liquidación”.

Dentro de la gama de productos que se encuentran en liquidación están vivero (adornos para el jardín), artículos de limpieza, de decoración, cocina, grifería para baños, cerámica, audio y video, lámparas y muchos artículos más.

Los productos en liquidación podrán ser cancelados mediante cualquier tipo de pago: contado, tarjeta de crédito, cheque o transferencia electrónica.

Aparte de los precios en oportunidad ya mencionados, el cliente podrá comprar cualquier artículo de la tienda con su tarjeta Credix, a 4 cuotas sin intereses o a 10 meses plazo con un interés del 2% mensual.

Estas liquidaciones estarán vigentes en las cinco tiendas ubicadas en Belén, Curridabat, Desamparados, Escazú y Tibás, con nuestro horario habitual de 7 a.m. a 9 p.m.

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